{"id":25244,"date":"2022-10-10T08:32:29","date_gmt":"2022-10-10T06:32:29","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.leonardcohen.de\/?p=25244"},"modified":"2022-10-20T15:21:08","modified_gmt":"2022-10-20T13:21:08","slug":"kw-41-2022-tief-im-westen-oder-everybody-has-to-serve-somebody-even-me-reflektionen-zum-letzten-deutschlandkonzert-von-bob-dylan-2022-gestern-in-krefeld","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leonardcohen.de\/?p=25244","title":{"rendered":"KW-41-2022: Bob Dylan live in Krefeld 2022 – review – Zeitreise als Momentaufnahme – Time travel as a snapshot – by christof graf"},"content":{"rendered":"

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Elegische Zeitreise als Momentaufnahme \u2013 Bob Dylan in Krefeld 2022<\/strong><\/p>\n

von Christof Graf<\/p>\n

Im Westen nichts Neues! \u2013 Oder doch? Mit diesen beiden S\u00e4tzen k\u00f6nnte man das letzte von sechs Bob Dylan-Konzerten in Deutschland 2022 beschreiben. Die Erwartung an die hohe Qualit\u00e4t von Dylans musikalischen Darbietungen der \u201eRough And Rowdy Ways Tour 2021-2024\u201c war ihm seit dem Europa-Tour-Start in Oslo und den Konzerten in Flensburg, Magdeburg und Berlin vorausgeeilt. Sie wurde auch in Krefeld best\u00e4tigt. Um es gleich vorwegzunehmen: An der sich seit Anbeginn der diesj\u00e4hrigen Europatournee und seit Aufnahme seiner Konzertaktivit\u00e4ten Ende 2021 in Amerika kaum ver\u00e4ndernden Setlist hat sich auch in der Krefelder Eishockey-Arena nichts ver\u00e4ndert.<\/p>\n

Dylan er\u00f6ffnet mit einem groovenden Cowboy-Rock-artigen \u201eWatching The River Flow\u201c und verabschiedet sich mit der Hymne \u201eEvery Grain Of Sand\u201c. Dazwischen pr\u00e4sentiert er neun von zehn Songs des w\u00e4hrend der Pandemie ver\u00f6ffentlichten Masterpieces \u201eRough And Rowdy Ways\u201c. Bis auf das 17-Minuten-Epos \u201eMurder Most Foul\u201c sind alle Songs davon zu h\u00f6ren. Dazwischen sind \u00e4ltere Lieder wie z.B. \u201eGotta Serve Somebody\u201c oder \u201eWhen I Paint My Masterpiece\u201c zu h\u00f6ren. Nein, ein Best-Of-Konzert hat es von Dylan noch nie gegeben, auch 2022 in Krefeld nicht. Ja, \u201eThe Times Are A-Changin\u201c spielt er auch nicht, macht aber an Vielem deutlich, da\u00df sich eben diese ge\u00e4ndert haben.<\/p>\n

Auf die Diskussion, ob die 1988 begonnene \u201eNever Ending Tour\u201c mit der Zwangspause der Pandemie nach Dylans letzter Konzertreise vor der Pandemie 2019 dann doch als beendet anzusehen ist, l\u00e4sst man sich nicht ein. Die Frage, ob das von ihm selbst als \u201eRough And Rowdy Ways Tour 2021-2024\u201c proklamierte Konzertieren tats\u00e4chlich ein Neubeginn oder nur ein weiteres Kapitel in der Geschichte ist, l\u00e4\u00dft man offen. (Einige der Feuilletonisten verwenden in ihrer aktuellen Berichterstattung tats\u00e4chlich noch den Begriff der \u201eNever Ending Tour\u201c.) Ver\u00e4nderung, Kontrast zum Einstigen und \u00fcberhaupt das Deklarieren von Menetekel der Jetztzeit sind das derzeitige Anliegen von Bob Dylan auch beim Krefelder Konzert.<\/p>\n

Ver\u00e4ndert hat sich auch die Konzertatmosph\u00e4re und die Attitude des K\u00fcnstlers.<\/p>\n

Kurz nach 20.00 Uhr, nach dem kurzen Intro klassischer Musik, erlischt das Saallicht. Einen Moment sp\u00e4ter sitzt Dylan geradezu versteckt hinter dem Klavier. Es ist mit schwarzem Samt bezogen. Wenn er sitzen bleibt, sieht man ihn kaum. Zum Singen steht er auf. Dann erkennt man zumindest Kopf und Haare. B\u00fchnen-Requisiten gibt es auch kaum. Die einstigen fr\u00fcheren Hollywood-Studio-Scheinwerfer sind Vergangenheit. Die Oscar-Statue gibt es auch nicht mehr. Der Vorhang im Hintergrund wird mit gelben oder rotem Licht eingetaucht. Nichts hat abzulenken von der Pr\u00e4senz Dylans. Seine f\u00fcnf musikalischen Mitstreiter tragen ebenso wie Dylan selbst schwarze Anz\u00fcge. Der B\u00fchnenboden der \u201eRough And Rowdy Ways-Tour\u201c ist in grelles wei\u00dfes Licht getunkt. Das Ambiente wirkt dezent, sp\u00e4rlich und unaufdringlich, um die Aufmerksamkeit auf Dylans Wort und Kl\u00e4nge zu fokussieren. Doch zun\u00e4chst spielen sich Dylan & Band noch ein, n\u00e4hern sich, finden sich von Song zu Song. \u201eMost Likely You Go Your Way (and I`ll Go Mine)\u201d zeigt die Richtung ebenso wie Dylans Bekenntnis \u201cI Contain Multitudes\u201d. Nach \u201cWhen I Paint My Masterpiece\u201d kr\u00e4chzt Dylan ein wohlformuliertes \u201cThank You\u201d ins Publikum. Das Publikum bedankt sich nach der jahrelangen Non-Kommunikation des Meisters mit sofortigem Applaus. Es werden noch zwei weitere \u201eThank Yous\u201c im Laufe des Abends folgen. Nach \u201eBlack Rider\u201c steht Dylan kurz auf und macht drei z\u00f6gerliche Schritte in die B\u00fchnenmitte. F\u00fcr zwei Sekunden h\u00e4lt er sich am Mikrofonst\u00e4nder fest. Er tippelt zur\u00fcck zum sch\u00fctzenden Klavier. Dylans k\u00f6rperliche Zerbrechlichkeit wird sichtbar. Seine Schritte sind langsam und z\u00f6gerlich. Stimme und Klavier sind dagegen omnipr\u00e4sent und manifestieren seine Relevanz als Singer\/ Songwriter und Literat.<\/p>\n

Die Konzertatmosph\u00e4re hat fast etwas religi\u00f6ses. Dylan ist nicht mehr nur Storyteller, sondern Wegbegleiter. Er ist Prediger und Lieferant vom Soundtrack unseres Lebens. Die Andacht wirkt elegisch, episch, eindringlich, schwerm\u00fctig und aufr\u00fcttelnd.<\/p>\n

Bei \u201eBlack Rider\u201c f\u00fchlt man sich ein wenig an Leonard Cohen, den anderen gro\u00dfen Singer\/ Songwriter und an dessen Requiem \u201eYou Want It Darker\u201c kurz vor dessen Tod 2016, erinnert. Bei Dylan scheint der \u201eschwarze Reiter\u201c noch nicht halt zu machen, auch wenn sich Dylan mit ihm zu besch\u00e4ftigen scheint.<\/p>\n

Dylan und Band vertreiben die Dunkelheit mit einem ebenso dunklen \u201eMy Own Version Of You\u201c und mit einem lasziven \u201eI`ll Be Your Baby Tonight\u201c. Dylan spielt erstmals an diesem Abend Mundharmonika. Ein Bedrohlichkeit beschreibendes \u201eCrossing The Rubicon\u201c folgt. Er interagiert mit Gitarrist Doug Lancio, neigt sich ihm zu, ebenso wie er zwei mal mit einer Handbewegung den zweiten Gitarristen Bob Britt zum \u201eLeise sein\u201c auffordert. Dylan liebt es in Krefeld zu phrasieren und ist mit den Ergebnissen zufrieden. Sein Gesang ist klar, laut und deutlich. Seine Erz\u00e4hlungen entwickeln sich.<\/p>\n

Dylan geht danach wieder fragil zur B\u00fchnenmitte. Eine willkommene wie ungewohnte, zugleich ein wenig Besorgnis erregende Geste.<\/p>\n

Dylan ist es auf dieser Tour wichtig, sein aktuelles Album vorzutragen. Ablenkungen sind unerw\u00fcnscht. Smartphones wurden zuvor weggeschlossen. Das Konzert wirkt wie eine Melange aus kirchlicher Andacht eines Predigers, der seinen J\u00fcngern die Leviten liest und aus einer Vorlesung eines Literaturprofessors, der einfach nur die Macht des Wortes beherrscht. Zudem gibt sich Dylan als Maler sprachlicher Bilder, wenn er f\u00fcr Sekunden Text und Musik inne halten l\u00e4sst. Die Worte standen manchmal wie alleine im Raum. Dylan machte die zu 80 % gef\u00fcllte Eishockey-Arena zur Kirche voller Leinw\u00e4nde. Er liess bei der etwa 3000-Seelen-Gemeinde sekund\u00f6se Stille entstehen. \u201eKey West\u201c hatte solche Momente zu Beginn des letzten Konzertdrittels ebenso wie das bluesige \u201eFalse Prophet\u201c im ersten Drittel des Konzertes.<\/p>\n

Bei \u201eGotta Serve Somebody\u201c griff Bob Britt zur E-Gitarre und es wurde schneller und lauter. Am Ende finalisierte Dylan den Song mit den gesprochenen Worten: \u201eEverybody has to serve somebody, \u2026. Even me\u201c. An dieser Stelle sagte mein Sitznachbar: \u201cLeonard Cohen h\u00e4tte es vielleicht etwas dem\u00fctiger mit den Worten \u201eEven You\u201c oder \u201eme too\u201c gesagt. F\u00fcr Dylan war es dem\u00fctig genug.<\/p>\n

Dem\u00fctig und konzentriert waren auch der neue Schlagzeuger Charley Drayton und die einzigen aus \u201eNever Ending Tour\u201c-Zeiten verbliebenen Tony Garnier am Bass und Donnie Herron an Violine, Pedal Steel and Lap Steel. Das Quintett klingt von Song zu Song perfekter. Tony Garnier ist f\u00fcr Dylan so etwas, wie es Roscoe Beck bei Leonard Cohen war. Eine Art musikalischer Direktor, der auf Dylans Stimmungen, Unmut und Freude wie ein Raubvogel auf seine Beute lauert, um Dylan mit musikalischer Gef\u00e4lligkeit zu begegnen.<\/p>\n

Leonard Cohen hat am Ende seiner Schaffensperiode von \u201eOld Ideas\u201c und \u201ePopular Problems\u201c gesprochen. Danach hat er 2016 gefragt, ob man es \u201edunkler haben wolle\u201c, bevor er 2019 posthum \u201eThanks For The Dance\u201c sagte. Dylan scheint 2022 noch eine Menge neue Ideen zu haben und \u00fcber unpopul\u00e4re Probleme auf rauhen Wegen sprechen zu wollen.<\/p>\n

Konzertkritiken wurden Bob Dylan-Konzerten noch nie gerecht. Dylan war es stets egal, was Kritiker meinten. Seine jetzige Altersmilde reichte in Krefeld f\u00fcr drei \u201eThankyous\u201c f\u00fcr die ihm entgegengebrachte Aufmerksamkeit. Nach dem \u201eGoodbye Jimmy Reed\u201c-Blues stellt Dylan seine Musiker vor. Ein Novum im Gegensatz vergangener Jahre. Zugaben gibt es nicht. Nur noch \u201eEvery Grain Of Sand\u201c vom 1981er \u201eShot Of Love\u201d-Album. Dann stellen sich die Musiker zusammen mit Dylan wieder nur f\u00fcr Sekunden in der B\u00fchnenmitte auf. Standing Ovations!\u00a0 Die elegische Zeitreise als Momentaufnahme ist vorbei. Dylan und Band verschwinden im selben Schwarz aus dem sie knapp 100 Minuten zuvor herausgetreten sind. Die Andacht ist zu Ende und jeder wei\u00df: \u201eThings Have Changed\u201c. Wohl jenen, die dabei sein konnten.<\/p>\n

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Elegische Zeitreise as a Snapshot \u2013 Bob Dylan in Krefeld 2022 (engl. version translated by google)
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by Christof Graf<\/strong><\/em><\/p>\n

Nothing new in the West! \u2013 Or is it? With these words one could describe the last of six Bob Dylan concerts in Germany in 2022. \u00a0The expectation of the high quality of Dylan’s musical performances of the „Rough And Rowdy Ways Tour 2021-2024“ had preceded him since the start of the European tour in Oslo and the concerts in Flensburg, Magdeburg and Berlin. It was also confirmed in Krefeld. To anticipate it right away: The setlist, which has hardly changed since the beginning of this year’s European tour and since the start of his concertactivities in America at the end of 2021, has not changed in the Krefeld Ice Hockey Arena.<\/strong><\/em><\/p>\n

Dylan opens with a grooving cowboy-rock-like „Watching The River Flow“ and says goodbye with the anthem „Every Grain Of Sand“. In between, he presents nine out of ten songs from the masterpiece „Rough And Rowdy Ways“, released during the pandemic. Except for the 17-minute epic „Murder Most Foul“ all songs can be heard. In between, older songs such as „Gotta Serve Somebody“ or „When I Paint My Masterpiece“ can be heard. No, there has never been a best-of concert by Dylan, not even in Krefeld in 2022. Yes, he doesn’t play „The Times Are A-Changin“ either, but he makes it clear in many things that these have changed.<\/strong><\/em><\/p>\n

The discussion as to wether the „Never Ending Tour“, which began in 1988 with the forced break of the pandemic after Dylan’s last concert tour before the pandemic, should be regarded as over in 2019 is not to be accepted. The question of wether the concert proclaimed by himself as the „Rough And Rowdy Ways Tour 2021-2024“ is actually a new beginning or just another chapter in history is left open. (Some of the feuilletonists use in their \u00a0current reporting actually still the term „Never Ending Tour“. ) Change, contrast to the former and in general the declaration of Menetekel of the present time are the current concern of Bob Dylan also at the Krefeld concert.<\/strong><\/em><\/p>\n

The concert atmosphere and the attitude of the artist has also changed.<\/strong><\/em><\/p>\n

Shortly after 20.00 o’clock, after the short intro of classical music, the light goes out. A moment later, Dylan is almost hidden behind the piano. It is covered with black velvet. \u00a0If he stays seated, you can hardly see him. He gets up to sing. \u00a0Then you can at least recognize head and hair. There are hardly any \u00a0stage props. The former Hollywood studio lights are a thing of the\u00a0 past. \u00a0The Oscar statue also no longer exists. The foreground in the background is bathed with yellow or red light. Nothing distracts from Dylan’s presence. \u00a0His five musical comrades-in-arms wear black suits, as does Dylan himself. \u00a0The stage floor of the „Rough And Rowdy Ways Tour“ is dipped in bright white light. The ambience is subtle, sparse and unobtrusive to focus attention on Dylan’s word and clich\u00e9s. But first Dylan & Band play each other, get closer, find each other from song to song. \u00a0„Most Likely You Go Your Way (and I’ll Go Mine)“ shows the direction, as does Dylan’s confession „I Contain Multitudes“. \u00a0After „When I Paint My Masterpiece“ Dylan croaks a „Thank You“ into the audience. The audience thanks the master with immediate applause after years of non-communication. There will be two more „Thank Yous“ in the course of the evening. After „Black Rider“, Dylan gets up briefly and takes three hesitant steps into the middle of the stage. For two seconds, he holds on to the microphonestand. He taps back to the protective piano. Dylan’s physical fragility becomes visible. His steps are slow and hesitant. \u00a0Voice and piano, on the other hand, are omnipresent and manifest its relevance as a singer\/songwriter and writer.<\/strong><\/em><\/p>\n

The concert atmosphere has something almost religious. Dylan is no longer just a storyteller, but a companion. He is a preacher and supplier of the soundtrack of our lives. The devotional is elegiac, epic, haunting, melancholy and stirring.<\/strong><\/em><\/p>\n

With „Black Rider“ you feel a little reminded of Leonard Cohen, the other great singer\/songwriter and his requiem „You Want It Darker“ shortly before his death in 2016. The „black rider“ does not seem to stop at Dylan, even if Dylan seems to be dealing with him.<\/strong><\/em><\/p>\n

Dylan and band drive away the darkness with an equally dark „My Own Version Of You“ and a lascivious „I’ll Be Your Baby Tonight“. \u00a0Dylan plays harmonica for the first time this evening. \u00a0A threatening „Crossing The Rubicon“ follows. \u00a0He interacts with guitarist Doug Lancio, leans towards him, just as he twice asks the second guitarist Bob Britt to „be quiet“ with a wave of his hand. Dylan loves to phrase in Krefeld and is satisfied with the results. His singing is clear, loud and distinct. His stories are evolving.<\/strong><\/em><\/p>\n

Dylan then goes again fragile to the middle of the stage. A welcome and unusual gesture, but at the same time a little worrying.<\/strong><\/em><\/p>\n

It is important for Dylan on this tour to present his current album. Distractions are undesirable. Smartphones were previously locked away. The concert looks like a melange of church devotion by a preacher who reads the Levites to his disciples and a lecture by a literature professor who simply masters the power of the word. In addition, Dylan presents himself as a painter of linguistic images when he lets text and music pause for seconds. The words sometimes stood alone in the room. Dylan turned the 80% filled hockey arena into a church full of mental screens. He created seconds of silence in the community of about 3000 souls. „Key West“ had such moments at the beginning of the last third of the concert as well as the bluesy „False Prophet“ in the first third of the concert.<\/strong><\/em><\/p>\n

On „Gotta Serve Somebody“ Bob Britt grabbed his electric guitar and it got faster and louder. \u00a0At the end, Dylan finalized \u00a0the song with the spoken words: „Everybody has to serve somebody, …. \u00a0Even me“. \u00a0At this point, my seat neighbor said, „Leonard Cohen might have said it a little more humbly with the words „Even You“ or „me too.“ For Dylan, it was humble enough.<\/strong><\/em><\/p>\n

Humble and focused were also the new drummer Charley Drayton and the only remaining from „Never Ending Tour“ times Tony Garnier on bass and Donnie Herron on violin, pedal steel and lap steel. The quintet sounds more perfect from song to song. Tony Garnier is to Dylan something like Roscoe Beck was to Leonard Cohen. A kind of musical director who waits on Dylan’s moods, displeasure and joy like an eagle on his prey to meet Dylan with musical favor.<\/strong><\/em><\/p>\n

Leonard Cohen spoke of „Old Ideas“ and „Popular Problems“ at the end of his creative period. After that, he asked in 2016 if they wanted it to be „darker“ before saying „Thanks For The Dance“ (2019) posthumously. Dylan still seems to have a lot of new ideas in 2022 and wants to talk about unpopular problems in rough ways.<\/strong><\/em><\/p>\n

Dylan always didn’t care what critics meant. His current mildness of age was enough in Krefeld for three „Thankyous“ for the attention he received. After the „Goodbye Jimmy Reed“ blues, Dylan introduces his musicians. A novelty in contrast to previous years. \u00a0There are no encores. \u00a0Only „Every Grain Of Sand“ from the 1981 „Shot Of Love“ album. \u00a0Then the musicians line up together with Dylan again only for seconds in the middle of the stage. Standing Ovations!\u00a0 The elegiac journey through time as a snapshot is over. Dylan and the band disappear in the same black from which they stepped out for almost 100 minutes. The devotional is over and everyone knows: „Things Have Changed“. \u00a0Probably those who could be there.<\/strong><\/em><\/p>\n

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More about the NET:<\/p>\n

Vol. 12 – Bob Dylan – On The Road – Never Ending Tour 1988 – 2021<\/a><\/p><\/blockquote>\n