{"id":28030,"date":"2023-08-25T14:12:49","date_gmt":"2023-08-25T12:12:49","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.leonardcohen.de\/?p=28030"},"modified":"2023-09-11T16:51:11","modified_gmt":"2023-09-11T14:51:11","slug":"kw-33-2023-elvis-costello-on-tour-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leonardcohen.de\/?p=28030","title":{"rendered":"KW-34-2023: Elvis Costello Live in Luxembourg: 22. September 2023, Philharmonie – on 25th of august, Elvis Costello celebrates his 60th birthday . Next week he will be on Tour in Europe 2023. u.a. gibt es 2 Konzerte in Deutschland und 1 Konzert in Luxemburg"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Elvis Costello and Steve Nieve „100 Songs And More“ Tour – <\/strong>Live in Luxembourg am 22. September 2023 in der Philharmonie (<\/strong>Text & Fotos: Prof. Dr. Christof Graf)<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Nach einer gef\u00fchlten Ewigkeit kommt Elvis Costello wieder auf Tournee und absolviert u.a. neben zwei Konzerten in Deutschland (Hamburg (19.9.) und Berlin (20.9.) auch ein Konzert in der Luxemburger Philharmonie am 22.September 2023. <\/strong><\/p>\n

Elvis Costello und sein musikalischer Weggef\u00e4hrte Steve Nieve haben fast auf allen Alben in Costellos gro\u00dfem Backkatalog zusammengespielt. Der Pianist und Komponist Nieve ist eine musikalische Konstante in Costellos Leben. Bei der „100 Songs And More“ Tour gibt es jeden Abend eine neue Setlist. Unter den jeweils \u00fcber 20 St\u00fccke bei ihren Konzerten sind Rarit\u00e4ten und Klassiker. Tickets gibt es unter: <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>https:\/\/www.philharmonie.lu\/en\/programm\/elvis-costello\/4902<\/a><\/strong><\/h2>\n

Elvis Costello im Interview: \u00dcber die Vielf\u00e4ltigkeit von Bet\u00e4tigungsfeldern, z<\/strong>wei Alben in drei Pandemiejahren und \u00fcber Autobiographien, Singer\/ Songwriter wie Bob Dylan und Leonard Cohen<\/p>\n

Eigentlich hei\u00dft er Declan Patrick MacManus und ist ein britischer Musiker. Nennen tut er sich seit 1973 \u201eD.P. Costello\u201c und seit 1977 \u201eElvis Costello\u201c. Es ist eine Namens-Mischung aus seinem Vorbild \u201eElvis Presley\u201c und dem Nachnamen seiner Urgro\u00dfmutter. In den Medien wird Elvis Costello oft als Intellektueller und gerne auch als einer der bekanntesten Unbekannten in der Welt der Popul\u00e4ren Musik genannt, obwohl er schon 1985 \u201eAll You Need Is Love\u201c beim \u201eLive Aid\u201c und danach auf vielen gro\u00dfen Festivals, wie z.B. in Glastonbury oder Roskilde gespielt hat. Man kennt seinen Namen, hat aber Schwierigkeiten eines seiner Werke beim Namen zu nennen. Zu vielf\u00e4ltig ist sein Bet\u00e4tigungsfeld, als dass man ihm nur einem Genre zurechnen kann. \u00dcber 30 Studio-Alben hat er seit 1977 eingespielt. Der 1954 geborene Londoner lebt zusammen mit seiner dritten Frau, der Jazzpianistion Diana Krall, in New York und Vancouver. <\/strong><\/p>\n

Hitlieferant war Costello nie, obwohl ihm \u00fcber Jahrzehnte Single-Erfolge wie „Oliver’s Army\u201c, „She\u201c, „Veronica\u201c oder „Shipbuilding\u201c gelangen. Seine Songs wurden f\u00fcr den Oscar nominiert, er bekam Grammies und seine Alben ziehen immer wieder in die Charts ein. Costello z\u00e4hlt zu den 100 der gr\u00f6\u00dften Musiker und steht auf Rang 24 der 100 besten Songwriter aller Zeiten (ROLLING STONE). 2003 wurde er in die \u201eRock`n`Roll Hall Of Fame\u201c aufgenommen.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Seine bisherigen Bands hie\u00dfen \u201eThe Attractions\u201c, die ihn bis 1986 begleiteten. Seit dem 2002er Album \u201eWhen I Was Cruel\u201c l\u00e4sst er sich von den \u201eThe Imposters\u201c (Davey Faragher, Declan Patrick Aloysius Macmanus, Pete Thomas und Steve Nieve) auf Tour und im Studio begleiten.<\/p>\n

Seit Beginn seiner Karriere in den 1970er Jahren \u00fcberschreitet Elvis Costello regelm\u00e4\u00dfig musikalische Grenzen und wechselt zwischen den Stilen. Der aus der britischen Rock- und Punkszene stammende Musiker lebte sich aber auch im Jazz oder in der Klassik aus und engagierte sich auch in der Filmmusik. Costellos Interpretation des Bacharach-Klassikers \u201eI\u2019ll Never Fall In Love Again\u201c geh\u00f6rt zum Soundtrack von \u201eAustin Powers 2\u201c. Ein anderes filmisches Engagement zu dieser Zeit war ein Auftritt im \u201eSpice Girls\u201c-Film \u201eSpiceworld\u201c und Costello komponierte auch einen Beitrag zum Soundtrack von \u201eThe Big Lebowski.\u201c Die Single \u201eVeronica\u201c, auf der auch der Co-Autor des Songs, Paul McCartney, zu h\u00f6ren ist, wurde zu seiner erfolgreichsten in den USA. Costello wird gerne auch zu den Intellektuellen in der Popmusik gez\u00e4hlt. Zusammen mit Salman Rushdie, Keith Richards, Paul Simon u.a. war er in der Jury der PEN-Award-Verleihung 2012 f\u00fcr \u201eSong Lyrics of Literary Excellence“, und er leistete in der \u201ePresidential Library\u201c in Boston am 26. Februar 2012 auch einen musikalischen Beitrag. Gr\u00fcnde also genug, um von Bob Dylan 1995 als Support Act auf dessen \u201eNeverending Tour\u201c eingeladen zu werden, will man meinen.<\/p>\n

Im M\u00e4rz 1995 agierte er als \u201esupport act\u201c f\u00fcr f\u00fcnf Shows bei der \u201eNeverending Tour\u201c. Bei der damals letzten Show am 30. M\u00e4rz 1995 in der Brixton Academy in London spielte und sang er zusammen mit Dylan bei der Zugabe \u201eI Shall Be Released\u201c. Zwei Wochen sp\u00e4ter wurden beide zusammen f\u00fcr eine TV-Aufzeichnung in den Stra\u00dfen von Dublin gefilmt. Bei einem Bob Dylan-Konzert am 26. Juli 1999 in New York City, das als eines der l\u00e4ngsten der \u201cNET\u201d z\u00e4hlt, befand sich Elvis Costello gerade in der Stadt und kam wieder zu dem Song \u201eI Shall Be Released\u201c auf die B\u00fchne. Acht Jahre sp\u00e4ter stand er zum dritten Mal mit Dylan auf einer Konzertb\u00fchne. Am 22. Oktober 2007 sang er mit Dylan \u201cTears Of Rage\u201d bei der Show in St. Louis, Missouri.<\/p>\n

Gr\u00fcnde also genug, um sich auf ein ZOOM-Interview mit Elvis Costello zu freuen. Der Interviewer wei\u00df nie, ob die ihm zugesagte Zeit tats\u00e4chlich vorhanden ist, ob die von ihm geplanten Fragen gestellt werden k\u00f6nnen, ob der Interviewte darauf aussagekr\u00e4ftig und ausf\u00fchrlich genug Antwort geben m\u00f6chte und wird, und ob der atmosph\u00e4rische Verlauf des Gespr\u00e4chs den Fragen zutr\u00e4glich ist.<\/p>\n

Knapp ein Jahr nach der Ver\u00f6ffentlichung seines Albums \u201eHey Clockface\u201c k\u00fcndigte Costello mit der Single \u201eMagnificent Hurt\u201c ein weiteres Album in der Pandemie an: \u201eDer komplette Titel des Albums ist eigentlich \u201aThe Boy Named If (And Other Children\u2019s Stories)\u2018\u201c, erz\u00e4hlt Elvis Costello gleich zu Beginn des Gespr\u00e4chs. \u201e\u2018If\u2018\u201c ist in dem Fall der Spitzname f\u00fcr einen imagin\u00e4ren Freund, dein geheimes Selbst, das alles wei\u00df, was Du leugnest. Derjenige, dem du immer die Schuld in die Schuhe schieben, und den du f\u00fcr das Geschirr und die Herzen verantwortlich machen kannst, die du gebrochen hast. Mehr zu diesem Jungen gibt es in dem Song mit dem Titel \u201aBoy\u2018.\u201c Zum textlichen Inhalt des gesamten Albums erkl\u00e4rt Costello au\u00dferdem: \u201eEs gab einmal eine Zeit, als ich noch nicht wusste, was ein Kuss alles anrichten kann. Alles, was vor mir lag, war noch ein Mysterium. Ich wusste noch nicht, was kommen wird, dass die Zukunft auch schmerzvoll sein wird, leidenschaftlich und vieles mehr. Von dem ganzen Ballast an Schuldgef\u00fchlen und Scham, den man abwerfen muss, bevor die Reise ins Paradies beginnen kann, m\u00f6chte ich gar nicht erst anfangen.\u201c<\/p>\n

\u201eThe Boy Named If\u201c ist summa summarum eine Zusammenstellung von 13 Liedern, die laut Costello \u201ebei den letzten Tagen eines verwirrten Jungen in der Pubert\u00e4t anf\u00e4ngt, bis hin zu dem dem\u00fctigenden Moment, wenn Dir gesagt wird, dass Du aufh\u00f6ren sollst, Dich wie ein Kind zu benehmen, was f\u00fcr viele M\u00e4nner (und vielleicht auch einige Frauen) eine Zeitspanne umfasst, die von da an gut und gerne innerhalb der n\u00e4chsten 50 Jahre liegen kann.\u201c<\/p>\n

Das Album \u201eA Boy Named If\u201c ist so ein tiefgehendes Album, \u00fcber das es sich lohnt mit dessen Sch\u00f6pfer zu sprechen.<\/p>\n

\u201eDerzeit beginnt man fast jedes Interview mit der Frage, wie geht es Dir und wie hast du die Zeit im zweiten Jahr der Pandemie erlebt\u201c, leite ich den ZOOM-Call ein und frage konkret: \u201eKnapp ein Jahr nach der Ver\u00f6ffentlichung deines Albums \u201aHey Clockface\u2018 (2020) ver\u00f6ffentlichst du nun dein neuestes Werk \u201aA Boy Named If\u2018. Ist das Album bestehend aus Songs, die noch vor der Corona-Zeit geschrieben wurden, oder ist es gar ein Produkt der Pandemie-Zeit?\u201c<\/p>\n

Elvis Costello: Es sind alles Songs, die mir in den letzten Monaten in den Sinn kamen. Sie haben nichts mit der Pandemie oder den damit verbundenen Umst\u00e4nden zu tun. Es sind Songs, die mir auch ohne Corona durch den Kopf gegangen w\u00e4ren. Sie sind eher eine Art \u201eCollection of Moments\u201c. Letzten Februar (2021; Anmerkung des Autors) kam ich von einer kleinen Tournee zur\u00fcck. Ich hatte Songs im Gep\u00e4ck, von denen ich nicht wusste, wann ich sie live on stage pr\u00e4sentieren k\u00f6nnen w\u00fcrde. Es waren keine Songs, die unbedingt mit der Pandemie zu tun hatten, weil mir noch gen\u00fcgend andere Gedanken durch den Kopf gingen, als nur das, was mit dem Virus zu tun hat. Es waren alles Songs, zu denen ich schnellen Zugang hatte, und sie waren alle mit der Gitarre entstanden, womit sie sich sowohl technisch, inhaltlich als auch von der Entstehung und des Arbeitsprozesses her von den Songs von \u201eClockface\u201c unterscheiden. Die Arbeit an den \u201eIf\u201c-Songs halfen zudem, auch die Angst vor der Pandemie zu nehmen und unter den mitwirkenden Musikern und meiner Band Tausende von Meilen der Distanz mit Hilfe der Technik zu \u00fcberwinden, da man sich ja nicht mal so eben von Amerika nach England in den Flieger setzen konnte. \u2013 Ein Umstand, der aber auch dazu verhalf, uns trotz oder gerade wegen der Technik als Band noch mehr zusammen zu tun, da man dieses Mal eben nicht im Studio zusammensetzen und an den Songs feilen konnte, sondern das Songmaterial digital austauschen musste.<\/p>\n

 <\/p>\n

Deine Autobiographie \u201eUnfaithful Music & Disappearing Ink\u201d aus dem Jahre 2015, zu der es ja auch ein Soundtrack-Album gab, erz\u00e4hlt, wenn auch nicht immer chronologisch geordnet, Episoden aus deinem Leben. Ist das Album \u201eA Boy Named If\u201c eine Art Konzeptalbum oder mehr Erinnerungen aus einem Tagebuch, oder k\u00f6nnte man es gar als eine Art weiteres Kapital der Autobiographie ansehen?<\/p>\n

 <\/p>\n

Elvis Costello: Zun\u00e4chst einmal erz\u00e4hlt das Buch aus verschiedenen Episoden meines Lebens, insofern k\u00f6nnte man diese Frage schon bejahen. Aber, sowohl die Biographie als auch das aktuelle Album sind nicht so etwas wie mein \u201eletztes Gest\u00e4ndnis\u201c. Und die aktuellen Songs sind nicht als ein Teil einer autobiographischen Sichtweise zu sehen, sie sind eher Spiegel einer momentanen Sichtweise \u00fcber die Dinge, die ich in den Songs verarbeitet habe, also eine Art Status Quo des Momentes, als mir solche Dinge durch den Kopf gingen. Und nat\u00fcrlich kommen darin auch Menschen vor, die in meinem realen Leben existieren. Aber ich schreibe diese Songs nicht aus der Notwendigkeit heraus, sie in den Kontext meiner Autobiographie zu stellen. Noch nicht einmal die Personen in meinem Buch haben eine notwendige biografische Funktion, aber sie geh\u00f6ren dennoch zur Zeit, auf die sich der Text bezieht. Das Buch ist wie eine romantische Erz\u00e4hlung \u00fcber drei Generationen von Musikern aus der Vergangenheit bis zur Gegenwart, \u00fcber meinen Gro\u00dfvater, meinen Vater und mich. Der einzige rote Faden darin ist, und ja, das Buch ist keineswegs chronologisch angeordnet, dass sich der Faden auf Geschehnisse in meiner Karriere bezieht und an Zeitpunkten in meiner Karriere ankn\u00fcpft, um \u00fcber gewisse Dinge zu reflektieren. Wenn Du so an eine Autobiographie herangehst, entsteht nun mal kein gerader Erz\u00e4hlstrang, sondern du kommst an einen Punkt, wo du pl\u00f6tzlich \u00fcber Dinge erz\u00e4hlst, die dir gerade erst beim Erz\u00e4hlen einfallen. Und pl\u00f6tzlich f\u00e4llst Du vom Zeitpunkt des Schreibens in der Gegenwart, an dem du ja sowieso schon in die Vergangenheit abdriftest, pl\u00f6tzlich noch mehr in die Vergangenheit. Du denkst an Menschen, die dir begegnet sind, die f\u00fcr dich von viel oder wenig oder gar keiner Bedeutung waren, du erinnerst dich an Freundschaften und an Fehler, die du gemacht hast. Und pl\u00f6tzlich denkst du beim Schreiben an Dinge, die du verdr\u00e4ngt hattest, an Dinge, an die du schon lange nicht mehr gedacht hast und du denkst, dass du vielleicht im Moment des Schreibens anders dar\u00fcber denkst, als zu dem Zeitpunkt, als sie geschahen. Bei einer solchen Arbeitsweise kann kein chronologisch geordnetes Buch herauskommen. Und das ist letztendlich auch der Grund, warum das Buch so umfangreich wurde. Ich h\u00f6rte einfach nicht auf zu schreiben und \u00fcber Dinge nachzudenken, wenn ich sie aus der Vergangenheit zur\u00fcck in die Gegenwart holte. Ich habe es sehr genossen das Buch zu schreiben, auch wenn es eine sehr emotionale Reise gewesen ist, weil es in den letzten Jahren im Leben meines Vaters entstanden ist. Ich schrieb nicht kontinuierlich an einem St\u00fcck, und somit ist das Buch f\u00fcr mich eine sch\u00f6ne Erinnerung an meinen verstorbenen Vater, der mit dem Buch f\u00fcr mich mit den darin festgehaltenen Erinnerungen irgendwie am Leben bleibt.<\/p>\n

 <\/p>\n

H\u00e4tte \u201eIf\u201c nicht einen tats\u00e4chlichen Namen verdient?<\/p>\n

 <\/p>\n

Elvis Costello: Warum? \u00a0\u201eIf\u201c ist eine imagin\u00e4re Person, die es nicht wirklich gibt. Manche Kinder haben in ihrer Kindheit einen \u201eimagin\u00e4ren\u201c Freund, mit dem sie sich unterhalten, ohne dass er wirklich existiert. Wenn Du dann erwachsen wirst, entdecken M\u00e4nner wie auch Frauen neue Seiten an sich und \u00fcberschreiten sich und ihre Grenzen und genau das portraitieren die Songs. Wenn du als kleiner Junge zum Mann wirst und \u00c4ngste entstehen, die du zuvor noch nicht kanntest, und du Dich irgendwo in dem Zwang befindest in der Schule die so unn\u00f6tig erscheinende Algebra lernen zu m\u00fcssen, w\u00e4hrend du dich in deiner ungeb\u00e4ndigten Fleischeslust auf das andere Geschlecht befindest, stellen sich Dir Fragen, wie: Bist Du gut genug? Kannst Du der Person gen\u00fcgen oder gefallen, die du so begehrst? Fragen, die du als 15-, 16-j\u00e4hriger Junge so gehabt hast, und die dich in Unsicherheit gest\u00fcrzt haben. Aber es geht in diesen Songs nicht nur \u00fcber die Teenager-Zeit und Identit\u00e4tssuche in der Pubert\u00e4tszeit, einige Songs gehen zur\u00fcck bis in Gedankenwelten der Kindheit.<\/p>\n

 <\/p>\n

Wovon wohl auch der Song \u201cMy Most Beautiful Mistake\u201d (mit Gast- S\u00e4ngerin Nicole Atkins) handelt. Aber um welchen Fehler handelt es sich, und warum war er so \u201esch\u00f6n\u201c?<\/p>\n

 <\/p>\n

Elvis Costello: Das ist eigentlich ein sehr ironischer Song, der von einem Mann erz\u00e4hlt, der versucht, ein Drehbuch zu schreiben und mit seiner Inspiration k\u00e4mpft, w\u00e4hrend er von einer Kellnerin sein Abendessen in einem Restaurant serviert bekommt. Und als er sie anschaut, sieht er in ihrem Gesicht den Beginn einer Verf\u00fchrung, glaubt er zumindest, nachdem sie ins Gespr\u00e4ch gekommen sind, und er sich wahrhaft inspiriert f\u00fchlt. Der Song endet ein wenig wie eine mysteri\u00f6se Geschichte, und es kommt die Frage auf, ob es ein Fehler ist, die Geschichte in dem Song \u00fcberhaupt irgendwie enden zu lassen, oder ist es ein Fehler, wie die Hinweise in der letzten Strophe lauten, in Frage zu stellen, ob die Geschichte, die da erz\u00e4hlt wird, \u00fcberhaupt wahr ist, oder ob der Song nicht vielleicht auch Bestandteil des Drehbuchs ist? Manchmal macht die \u201eMoral der Geschichte\u201c am Ende eines Songs zu schreiben, genauso viel Freude, wie das Ende offen zu lassen. Und so sind einige der Songs eine Art von ungel\u00f6ster R\u00e4tsel.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ein anderer Song hei\u00dft \u201dTrick Out The Truth\u201d. Ist es notwendig Wahrheit auszutricksen?<\/p>\n

 <\/p>\n

Elvis Costello: Oh, das ist ein recht simpler Song \u00fcber \u201eHalloween\u201c, ein Fest, das in unserer Familie einen gro\u00dfen Stellenwert hat. Der Gedanke dahinter ist, dass wir ja nicht nur an \u201eHalloween\u201c-Monster um uns herum haben, nur eben an \u201eHalloween\u201c uns wie Monster verkleiden und wir als \u201eMonster\u201c sichtbar werden.<\/p>\n

 <\/p>\n

2017 hast Du an dem \u201eTower Of Song \u2013 Tribute To Leonard Cohen\u201d-Festival in Montreal zum einj\u00e4hrigen Todestag von Cohen teilgenommen und dort zwei Songs, \u201eBird On A Wire\u201c und \u201eThe Future\u201c auf sehr beeindruckende Art vorgetragen. Warum hast Du gerade diese beiden Songs ausgew\u00e4hlt, und welche Bedeutung hat f\u00fcr Dich Leonard Cohen?<\/p>\n

 <\/p>\n

Elvis Costello: Kennst Du diese Milit\u00e4rfilme, mit dieser Szene, in der alle Soldaten beim Appell nebeneinanderstehen und der Kompaniechef nach einem Freiwilligen sucht, sich niemand meldet, aber alle bis auf einen Schritt zur\u00fcckgehen, w\u00e4hrend der eine, dann pl\u00f6tzlich der Freiwillige ist? So kam ich an den Job, \u201eBird On a Wire\u201c zu singen. Keiner wollte den Job machen, weil der Song eine gr\u00f6\u00dfere Herausforderung ist, und es einfach kaum \u00fcberbietbare Versionen davon gibt. Allen voran ist Leonards Version ohnehin die beste und unnachahmlichste; aber auch die, die einmal Joe Jocker abgeliefert hat, ist sehr beeindruckend. Da wagt sich ungern jemand an eine weitere. Es war Hal Wilner, der mich bat, es dennoch zu tun. (Der Musikproduzent und Mitarbeiter bei \u201eSaturday Night Live\u201c Hal Willner ist am 6. April 2020 nach einer Infektion mit dem Coronavirus gestorben; Anmerkung des Autors) Alles, was mein Freund Hal mir abverlangte, konnte ich nie abschlagen. Er war ein toller Freund und begnadeter Produzent von Plattenproduktionen und Inszenierungen von Live-Konzerten.<\/p>\n

\u201eThe Future\u201c mit ins Programm zu nehmen war meine Idee und ich wollte ihn ganz bewusst anders klingen lassen, als die Originalversion. Ich habe dazu extra die Orchestrierung geschrieben, damit sie zu der faszinierenden Grammatik von Leonard Cohens Text passt. Jeder der beteiligten Musiker, sowohl Bandmembers von Leonard, wie z.B. Sharon Robinson oder aber auch zwei Musiker meiner Band, Pete Thomas und Davey Faragher, wie auch das gesamte Orchester waren fantastisch an diesem Abend und halfen mit, den Klang des Liedes orchestral zu inszenieren. Der ganze Abend, auch wenn er einen sehr melancholischen Anlass hatte, weil es ja um den Tod von Leonard Cohen ging, war dennoch ein faszinierend sch\u00f6nes Erlebnis, wenn man das in diesem Zusammenhang \u00fcberhaupt sagen kann. Alles, was mit dem Konzert zu tun hat, l\u00e4sst sich mit dem Wort \u201eSch\u00f6nheit\u201c beschreiben, wirklich alles, und es macht mich stolz, dabei gewesen zu sein. Es gibt sicherlich Leute, die eine andere Vorstellung von der Wahl der teilgenommenen Musiker hatten, dennoch hatte das gesamte Tribute-Konzert eine enorme Stimmigkeit erfahren. Jeder der Beteiligten hat alles gegeben, was er an Leidenschaft und Gef\u00fchlen f\u00fcr das Werk von Leonard Cohen einbringen konnte. F\u00fcr mich war es das beste Konzerterlebnis, das ich je hatte und mit dem, was ich aus \u201eThe Future\u201c gemacht habe, bin ich ohne Zweifel zufrieden und gl\u00fccklich.\u201c<\/p>\n

 <\/p>\n

2016 kommentierte Leonard Cohen die Verleihung des Literaturnobelpreises an Dylan mit den Worten: \u201cTo me,\u201d sagte er, \u201c[the award] is like pinning a medal on Mount Everest for being the highest mountain.\u201d Was hast Du dar\u00fcber gedacht, als Du das damals geh\u00f6rt hast beziehungsweise was denkst Du \u00fcber diese Aussage von Leonard Cohen \u00fcber Bob Dylan ?<\/p>\n

 <\/p>\n

Elvis Costello: Nunja, es ist eine Art, etwas Sch\u00f6nes zu sagen, etwas sch\u00f6n zu beschreiben. Wenn Du Dir die Liste von all den Literaturnobelpreistr\u00e4gern aller Zeiten anschaust, die Namen von Schriftstellern, Poeten, Autoren liest, die zu den gr\u00f6\u00dften Schriftstellern ihrer Zeit geh\u00f6ren, so ist es etwas ganz Gro\u00dfes, wenn jemand, der sich nur durch Songlyrics in der Welt der Literatur bew\u00e4hrt hat, einen solchen Preis erh\u00e4lt. Leute, die ausschlie\u00dflich in Versen schreiben, wie z.B. Shakespeare, Dante, Homer h\u00e4tten ihn zu ihren Lebzeiten genauso verdient, wie Bob Dylan es verdient hat, diesen Preis 2016 zu erhalten. Es war eigentlich unvermeidlich, dass ihn Bob Dylan einmal erhalten w\u00fcrde. Es ist immer schwierig, den richtigen f\u00fcr eine solche Auszeichnung auszuw\u00e4hlen, weil du ihn ja nur einer Person geben kannst. Ich wei\u00df, wovon ich spreche, denn ich war einmal bei so etwas \u00e4hnlichem involviert und sogar Jury-Mitglied.<\/p>\n

 <\/p>\n

Du meinst die Verleihung des Pen Awards f\u00fcr „Song Lyrics of Literary Excellence“, an der \u201eJFK Presidential Library\u201c in Boston 2012? (Bei dieser Veranstaltung am 26. Februar 2012 traten u.a. Keith Richards und Elvis Costello live mit Gitarre und Gesang auf und spielten Chuck Berry`s \u201ePromised Land\u201c\u2013 Chuck Berry und Leonard Cohen waren damals die ersten Empf\u00e4nger des Pen Awards f\u00fcr „Song Lyrics of Literary Excellence“, an der \u201eJFK Presidential Library\u201c in Boston. Berry und Cohen sa\u00dfen in der ersten Reihe w\u00e4hrend des Auftritts von Richards\/ Costello zu Ehren von Berry\/ Cohen; Anmerkung des Autors)<\/p>\n

 <\/p>\n

Elvis Costello: Ja, es ging um den Preis f\u00fcr Lyriker, bei dem ich einem Komitee von Jurymitgliedern angeh\u00f6rte. Und das sagt ja schon alles aus, es ist nichts physikalisch Bestimmtes, es geht nicht um die Faszination des Universums oder um das, was die Natur nachvollziehbar erkl\u00e4rt, es ist ein Komitee von einem halben Dutzend oder Dutzend von Leuten, mit verschiedenen Meinungen \u00fcber etwas, in dem Falle \u00fcber Literatur, \u00fcber Lyrik und wei\u00dft Du, wie das Ergebnis war? Wei\u00dft du, wer den Preis erhalten sollte? Es gab kein Ergebnis! Es wurden exakt gleich viel Stimmen f\u00fcr Chuck Berry und Leonard Cohen abgegeben und so erhielten beide die Auszeichnung. Aber das ist es doch auch, was die Auszeichnung von K\u00fcnstlern durch Kommittes eigentlich aussagt: Du kannst keinen Chuck Berry mit einem Leonard Cohen vergleichen. Wer kann sagen, wer von den beiden der bessere Lyriker ist? Ich kann mich noch gut daran erinnern, wie ich damals \u00fcber eine Stunde mit Leonard und seinem Manager bei einer Tasse Tee zusammensa\u00df und wie mir Leonard damals erkl\u00e4rte, warum es eigentlich Chuck Berry h\u00e4tte sein sollen, den PEN Award alleine zu erhalten. Er erz\u00e4hlte mir \u00fcber Chuck Berrys wundervolle Art mit Sprache umzugehen und wie sehr er das sch\u00e4tze. Solche Auszeichnungen sind daher auf der einen Seite einfach nur naiv, aber auf der anderen Seite nat\u00fcrlich eine gute M\u00f6glichkeit Tribut zu zollen. Ich empfand Leonard Cohens Bescheidenheit als eine sehr gro\u00dfe Anmut – und habe dabei von Leonard gelernt mit Bescheidenheit und Anmut umzugehen. Ich hoffe, dass ich irgendwann am Ende meines Lebens, als Mensch und im k\u00fcnstlerischen Werk einmal so koh\u00e4rent wie Leonard sein kann, wie er es in seinem Werk und in seinen Konzerten war. Seine letzten Konzerte waren einfach nur gro\u00dfartig.<\/p>\n

 <\/p>\n

Wie denkst Du \u00fcber den ewigen Vergleich zwischen Leonard Cohen und Bob Dylan, der soweit ging, dass Cohen als der Matisse und Dylan als Picasso der Popul\u00e4ren Musik beschrieben wird?<\/p>\n

 <\/p>\n

Elvis Costello: Auch das ist eine Art, etwas Sch\u00f6nes zu beschreiben, es ist etwas, um etwas beschreiben zu k\u00f6nnen, um ihm Bedeutung zu geben. Aber ich w\u00fcrde so etwas eher nicht kommentieren m\u00fcssen. Beide sind ja auch visuelle K\u00fcnstler. Leonard ist ein Zeichner und Bob ist Maler und Skulpturk\u00fcnstler. \u2013 Ich habe Dylan letzte Woche live in concert gesehen und es war sein bestes Konzert, das ich je von ihm gesehen habe. (Costello besuchte eines der drei New Yorker Dylan-Konzerte bei der \u201eRough And Rowdy Ways-Tour\u201c im November 2021; Anmerkung des Autors). Wenn ich mich an mein letztes Leonard Cohen-Konzert erinnere, ist es wohl das beste, das ich jemals in meinem Leben gesehen habe. Beide K\u00fcnstler arbeiten jeweils am h\u00f6chsten Limit ihrer Leistungsf\u00e4higkeiten. Ich bin einfach nur froh, dass ich zur selben Zeit lebe, in der ich K\u00fcnstler wie Cohen und Dylan bei ihrer Arbeit auf der B\u00fchne zuschauen konnte.<\/p>\n

 <\/p>\n

Mit Bob Dylan hast Du schon mehrmals auf der B\u00fchne gestanden? Welche Erfahrung war das f\u00fcr Dich?<\/p>\n

 <\/p>\n

Elvis Costello: Ja, ich hatte einige Wochen 1995 mit Dylan zu tun und stand des \u00d6fteren mit ihm auf der B\u00fchne und dann noch mal in den 2000er, ich glaube so um 2007. Bei der 1995er Tour war ich so etwas wie der \u00dcberraschungsgast irgendwann in der Mitte der Tour. Ich tauchte da zwischen dem Opener-Act und Bobs Show auf, nur mit einer Gitarre, was eine gro\u00dfartige Sache war, und hin und wieder stand ich f\u00fcr einen Song mit ihm gemeinsam auf der B\u00fchne. Das tollste daran war, dass ich \u00fcber mehrere Wochen all seine Shows sehen konnte.<\/p>\n

 <\/p>\n

Wie kam es dazu? Steckt dahinter eine Freundschaft, die zu solchen Auftritten f\u00fchrte, war es eine Managemententscheidung oder gar Zufall?<\/p>\n

 <\/p>\n

Elvis Costello: Well, ich wei\u00df, dass er nicht den besten Ruf von Umg\u00e4nglichkeit genie\u00dft und sich nicht gerne mit Leuten umgibt, die er nicht kennt. Ich machte diese Erfahrung nie. Es gibt viele Leute, die etwas von ihm wollen, ich wollte nie etwas. Ich w\u00fcrde es auch nicht Freundschaft nennen, aber wir hatten einmal die Gelegenheit etwas l\u00e4nger miteinander zu sprechen, auch \u00fcber Privates oder eben \u00fcber die Sicht \u00fcber Dinge, die man nicht nach Au\u00dfen tr\u00e4gt, weil sie dort zu bleiben haben, wo sie entstanden sind, n\u00e4mlich im Gespr\u00e4ch zwischen den Menschen, die das Gespr\u00e4ch gef\u00fchrt haben. Wenn solche Gespr\u00e4che nicht aufdringlich wirken, f\u00fchlen sich die Beteiligten wohl, weil sie beide dieselbe Vorstellung von der Privatheit des anderem zu sch\u00e4tzen wissen und die Inhalte solcher Gespr\u00e4che nicht mit der gesamten Welt teilen.<\/p>\n

 <\/p>\n

In Deinen Konzerten variierst Du Deine Songs ebenso, wie man es bei Bob Dylan im Laufe seiner Neverending Tour erleben konnte, wo zeitweise oder auch \u00fcber l\u00e4ngere Perioden, kein Konzert dem vorangegangenen glich und Songs fast zur Unkenntlichkeit ver\u00e4ndert wurden, sodass man sie manchmal gar erst am Refrain identifizieren konnte. Es gab auch Zeiten, wo man keine Variationen bei den Konzerten oder Songs entdecken konnte. Ist das eine Art Verbindung von der Performance eines Singer\/ Songwriters, die zwischen Elvis Costello und Bob Dylan zu einem gemeinsamen Verst\u00e4ndnis von der Auff\u00fchrung von Kunst gef\u00fchrt haben?<\/p>\n

 <\/p>\n

Elvis Costello: Ich denke, es gibt einige sehr gute Singer\/ Songwriter und Performer, die in der Lage sind, jedes Konzert exakt so aufzuf\u00fchren, wie das vorangegangene. Allein darin steckt die Kraft dieser Disziplin. Du gehst ja z.B. auch nicht in ein Beethoven-Konzert und erwartest gro\u00dfe Ver\u00e4nderungen bei der Umsetzung einer Sonate, du erwartest die Musik so, wie sie geschrieben wurde. Anders ist es bei K\u00fcnstlern wie z.B. Neil Young oder auch Tom Waits, die je nach Situation, Stimmung oder mit wem sie gerade zusammenspielen, oder sogar abh\u00e4ngig vom B\u00fchnenset, ihr eigenes Material neu interpretieren. Bob Dylan ist wohl der ber\u00fchmteste, der mit seinem Material auf diese Art umgeht. Seine Songs sind nie beendet, sondern offen f\u00fcr Interpretationen und Variationen in deren Darbietung. Mein Gro\u00dfvater und mein Vater waren Musiker, sodass ich um beide Diszipline wei\u00df. Auf der einen Seite, Musik so darzubieten, wie sie geschrieben wurde und auf der anderen Seite, sie auch \u201eshowman-m\u00e4\u00dfig\u201c darzubieten, zu performen und damit zu unterhalten. Die wahre Kunst dieser beiden Disziplinen liegt in der Kumulierung und in der Kombination von Songs, die dazu geeignet sind, beides in einem Konzert zu pr\u00e4sentieren. Immer dann, wenn Du neues Material geschrieben hast, hast Du den Anspruch dieses diszipliniert darzubieten, w\u00e4hrend das alte Material daf\u00fcr umso lebendiger wird und sich f\u00fcr Variationen anbietet.<\/p>\n

 <\/p>\n

Bildzeilen:<\/p>\n

    \n
  1. Elvis Costello live in Concert<\/li>\n
  2. Variiert seine Songs in Konzerten gerne: Elvis Costello<\/li>\n
  3. Live beim \u201cTower Of Song-Festival\u201d 2017 in Montreal<\/li>\n
  4. Backstage mit Adam Cohen 2017 in Montreal<\/li>\n
  5. A Boy Named If \u2013 Elvis Costello<\/li>\n<\/ol>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

    \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Elvis Costello and Steve Nieve „100 Songs And More“ Tour – Live in Luxembourg am 22. September 2023 in der Philharmonie (Text & Fotos: Prof. Dr. Christof Graf) \u00a0Nach einer gef\u00fchlten Ewigkeit kommt Elvis Costello wieder auf Tournee und absolviert u.a. neben zwei Konzerten in Deutschland (Hamburg (19.9.) und Berlin (20.9.) auch ein Konzert in […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-28030","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-allgemein"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/28030","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=28030"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/28030\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":28354,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/28030\/revisions\/28354"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=28030"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=28030"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=28030"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}