{"id":31611,"date":"2024-10-19T15:49:01","date_gmt":"2024-10-19T13:49:01","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.leonardcohen.de\/?p=31611"},"modified":"2024-10-27T12:27:26","modified_gmt":"2024-10-27T10:27:26","slug":"kw-42-2024-every-grain-of-sand-in-frankfurt-bob-dylan-konzertkritik-in-frankfurt-tag-3-von-3-von-christof-graf-german-english","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leonardcohen.de\/?p=31611","title":{"rendered":"KW-42-2024: \u201eEvery Grain Of Sand in Frankfurt\u201c\u00a0– Bob Dylan in Frankfurt 2024 – Review 3rd Night\/ Konzertkritik, 18.10.2024 – von Christof Graf (German & English"},"content":{"rendered":"

\u201eEvery Grain Of Sand in Frankfurt\u201c (German Version, scroll down for English Version)<\/strong><\/h1>\n

\u2013 Eigentlich w\u00e4re ich am Freitag, den 18.10.2024 bei Nick Cave und seinen \u201eBad Seeds\u201c in der M\u00fcnchener Olympiahalle gewesen. Das Ticket hatte ich schon im April gekauft. Ende Juli hie\u00df es pl\u00f6tzlich: Bob Dylan tritt im Rahmen seiner Tour im Oktober 2024 an mehreren Terminen in Deutschland auf. Soweit so gut. Aber ein paar Tage sp\u00e4ter hie\u00df es auch noch: Aufgrund der gro\u00dfen Nachfrage wurden Zusatzkonzerte in Berlin und Frankfurt angesetzt. F\u00fcr mich hie\u00df das, mein Nick Cave-Ticket wieder in den Fansale zu geben und mich auf den dritten Abend der Dylanschen Konzert-Trilogie in Frankfurt einzustimmen.<\/p>\n

Freitagabend, 18. Oktober 2024. Dylan macht sich von seinem Hotel, dem \u201eFrankfurter Hof\u201c in der Stadtmitte auf den Weg in den Frankfurter Stadtteil Hoechst. Zu Gesicht bekam den Literaturnobelpreistr\u00e4ger in dem altehrw\u00fcrdigen Geb\u00e4ude der \u201eSteigenberger-Hotelkette\u201c, die w\u00e4hrend der Buchmesse der Literaten-Hotspot schlechthin ist, so gut wie niemand.<\/p>\n

 <\/p>\n

Frankfurt a.M., Freitagabend, 18. Oktober 2024 eine gute halbe Autostunde vom \u201eFrankfurter Hof\u201c entfernt, derselbe Ort, die gleiche Zeit wie am Tag zuvor in der Jahrhunderthalle. Das Ritual kann beginnen. Ich bin gespannt, was sich gegen\u00fcber den zwei Vorabenden \u00e4ndern wird und auch darauf, was sich nicht \u00e4ndern wird. Ge\u00e4ndert hat sich zumindest mein Sitzplatz. Nachdem ich am ersten Abend schon recht weit hinten auf dem Balkon sa\u00df, am zweiten Tag im Hochparkett sa\u00df, schaffe ich es am dritten Abend ins Parkett. Von hier habe ich eine ganz neue Perspektive, die wieder neue Blicke auf Bob Dylan offeriert. Ja, einfach nur Blicke auf Bob Dylan, nicht Blicke auf die Legende Bob Dylan. \u00a0\u2013 Ich m\u00f6chte Begriffe wie Legende, Ikone oder Mythos im Dylan-Kontext nicht mehr verwenden. Zu oft wird in den Medien noch immer von der Musiklegende, von der Ikone der Rockmusik oder gar vom Mythos Bob Dylan gesprochen, wenn versucht wird, das Gesamtwerk Dylans oder ein Konzert mit Worten zu beschreiben und das eigentlich nur selten gelingt. Bob Dylan ist einfach nur Bob Dylan oder auch nur Robert Allen Zimmerman aus Duluth, Minnesota. That`s it. Bob Dylan ist nur f\u00fcr die anderen Bob Dylan. Schlie\u00dflich sagte er einmal nicht umsonst \u00fcber sich selsbt: \u201eIch ist ein anderer\u201c in Anlehnung an Arthur Rimbaud. Vielleicht ist er aber auch einfach nur ein \u00dcberzeugungst\u00e4ter des konsequenten und permanenten Rollenwechsels.<\/p>\n

Der Verlauf des Abends bleibt wie der bereits erlebte. Smartphone-Verbot, zwei Gongs vor Konzertbeginn und die beiden Opener \u201eAll Along The Watchtower\u201c und \u201eIt Ain`t Me Babe\u201c. Zeitweise sitzt er bei diesen ersten zwei Songs am Klavier. \u00a0Zeitweise greift er dabei zur neben dem Klavier auf einem Hocker liegenden Gitarre. Die ganze Zeit der beiden Songs zeigt er sich nur mit dem R\u00fccken zum Publikum. Dylans Performance hat Muster, wenn er sich nach der anf\u00e4nglichen Verweigerung der Sicht-Kontaktaufnahme langsam \u00f6ffnet und auf das Publikum im lyrischen Bluesgewand zugeht. Dann beginnt er es geradezu abzuholen, um es mit seinen ihm derzeit wichtigsten siebzehn live dargebotenen Songs in seinen Kosmos einzuladen.<\/p>\n

Dieser Kosmos sieht im Parkett ein wenig anders aus, als auf den hinteren R\u00e4ngen. Man achtet auf andere Konzertdetails. In den ersten f\u00fcnfzehn Reihen ist das Licht heller. Zwei kleine Spots von der B\u00fchnendecke leuchten die Menschen im Publikum dezent r\u00f6tlich an. W\u00fcrde jemand auf die Idee kommen, jetzt ein nicht in die Yondr-Pockets verschlossenes Smartphone zu z\u00fccken, um doch noch einen Schnappschuss vom B\u00fchnengeschehen zu machen, man w\u00fcrde sofort als der \u00dcbelt\u00e4ter schlechthin entlarvt werden. So geschehen in Berlin 2022, als man den Regelbrecher des Saales verwies, nachdem er schon recht fr\u00fch versuchte, Fotos mit seinem Smartphone zu machen. Dylan mag das nicht. Dylan hat es noch nie gemacht, fotografiert zu werden, zumindest nicht in Momenten, in denen er das eben nicht mag. Von diesen Momenten gibt es viele. Konzerte geh\u00f6ren seit den 90er Jahren in das verbotene Zeitfenster von Fotos. In Frankfurt halten sich auch am dritten Tag alle an die Regeln. Und ja, ich gebe zu, ich w\u00fcrde der Versuchung auch gerne erliegen, ein Foto zu machen, f\u00fcrchte aber die Folgen. Also konzentriere ich mich auf das Gesamtambiente. Dylan & Band (um Tony Garnier (electric and standup bass), Jim Keltner (drums), Bob Britt und Doug Lancio an den elektrischen und akustischen Gitarren) liefern dazu auf dem nun seit zwei Tagen gewohnt hohem musikalischen Niveau den Soundtrack f\u00fcr jene Eindr\u00fccke, die einem beim Blick durch Kamera-Objekte und Smartphone-Displays verwehrt sind. Die B\u00fchne wirkt aus n\u00e4chster N\u00e4he betrachtet ein bisschen wie eine Werkstatt, wie ein Proberaum, wie ein Arbeitsplatz eben, an dem sich einige befreundete Musiker versammeln, um etwas zu jammen. Licht gibt es auf der B\u00fchne kaum. Zwei gro\u00dfe Film-Studio-Scheinwerfer, zwei kleinere Scheinwerfer und eine Handvoll wie Baustellenlampen wirkende Lichtquellen projizieren ausschlie\u00dflich ungrelles schattenumwobenes Gelb im Umfeld von viel Dunkelheit. Hinten, rechts und links h\u00e4ngt ein in Falten gelegter Theatervorhang, der auch nur am Boden dezent angestrahlt ist.<\/p>\n

Effekte, Lichtshows und Leinw\u00e4nde waren noch nie Bob Dylans Ding. Auf dem letzten Tourabschnitt der f\u00fcr drei Jahre angek\u00fcndigten \u201eRough And Rowdy Ways\u201c-Tour ist die visuelle Reduktion das Programm. Fotos davon ben\u00f6tigt Dylan nicht. Daher wohl auch das Pressefotografen- und Smartphone-Verbot. Bilder davon entstehen und bleiben im Kopf, wenn sich Dylan bei perfektem Klang mit brillanten Musikern umgebend durch sein aktuelles Oeuvre arbeitet. Das aktuelle Album steht unver\u00e4ndert im Mittelpunkt des eher literarisch wirkenden Spektakels. Je l\u00e4nger ich im Parkett sitze, umso mehr betrachte ich es als Geschenk, ein drittes Konzert in Folge am selben Ort erleben zu k\u00f6nnen. Dar\u00fcber im Nachhinein zeitnah zu schreiben, erweist sich als kleine Herausforderung, wenn man von Dylans Performance und in diesem Falle zurecht gleicherma\u00dfen begeistert ist wie am Tag zuvor. Nichts war schlechter, eher alles noch besser, noch pr\u00e4ziser und noch akkurater vorgetragen als bei den zwei Tagen zuvor. Jene, die nur an diesem einen Abend zugegen waren und sich auch nur auf ein einziges Dylan-Konzert 2024 einlassen, sehen den Abend wom\u00f6glich mit anderen Augen. Einige wenige verlie\u00dfen tats\u00e4chlich schon nach einer Stunde die Halle.<\/p>\n

Die, die 2024 noch immer die Klassiker suchen, werden weiterhin entt\u00e4uscht bleiben. Die, die einen episch-historischen Abend erleben m\u00f6chten, sind zur rechten Zeit am rechten Ort, an diesem dritten Abend in der Frankfurter Jahrhunderthalle.<\/p>\n

Die, die 2024 noch immer die Klassiker suchen, werden zumindest mit einigen \u00e4lteren Songs wie \u201eWhen I Paint My Masterpiece\u201c, \u201eTo Be Alone With You\u201c, \u201eDesolation Row\u201c, \u201eIt`s All Over Now, Baby Blue\u201c und \u201eWatching The River Flow\u201c sowie mit dem Konzertfinale \u201eEvery Grain Of Sand\u201c in jeweils neuen Arrangements gegen\u00fcber den Originalen, bes\u00e4nftigt. Die, die einen episch-historischen Abend mit einem f\u00fcr seine Literatur mit einem Nobelpreis ausgezeichneten Ausnahmek\u00fcnstler erleben m\u00f6chten, lassen sich auf den Bob Dylan der Jetztzeit ein.<\/p>\n

Und ja, der dritte Abend klingt einfach perfekt. Kein einziger schiefer Gitarrenton und ein perfektes stimmiges Klangbild bestimmen den Abend. Die Zeiten, in denen das Publikum r\u00e4tselte, welchen seiner Songs er gerade wieder verfremdet oder gar mutwillig zerst\u00f6rt und manchmal noch nicht einmal seine Musiker wussten, welcher Song als n\u00e4chster auf dem Programm steht, sind schon lange vorbei.<\/p>\n

Dylan demonstriert auch heute einmal mehr, dass bei seinem Sp\u00e4twerk die Musik eine eher begleitende Funktion hat. Ein bisschen wirkt das Konzert im Parkett wie eine Lesung der alten Beat-Dichter, die sich einst von leisen Jazz- und Blues-T\u00f6nen bei ihren Vortr\u00e4gen begleiten lie\u00dfen. 2024 l\u00e4sst sich Dylan von manchmal sehr leisen, manchmal aber auch lauten, teils schnell und teils langsam gespielten Bluest\u00f6nen begleiten. Das Blues-Schema unterstreicht er jeweils mit geradezu brachial einsetzenden Klavierpassagen wie z.B. bei \u201eCrossing The Rubicon\u201c, einer meiner Highlights an diesem Abend. Immer dann, wenn Dylan leise wird, wird es episch. Dann steht der 83J\u00e4hrige vom Klavier auf und schreitet langsam einige Schritte zur B\u00fchnenmitte. Dank der N\u00e4he zur B\u00fchne erkennt man sein Gesicht besser als von den hinteren R\u00e4ngen. So mancher wird sich w\u00fcnschen, mit 83 noch immer so viele Haare zu haben, wie Bob Dylan. Ja, die Haare sind d\u00fcnner geworden, schwarz gef\u00e4rbt, aber noch immer vorhanden. Hut oder eine andere seiner manchmal etwas skurril anmutenden und hut\u00e4hnlichen Kopfbedeckungen tr\u00e4gt er bei der \u201eRough And Rowdy Ways\u201c-Tour kaum und auch an diesem Abend nicht. Bob Dylan ist an diesem Abend gutgelaunt, was er nicht immer ist. Das Konzert wirkt nicht wie ein abzuarbeitender Pflichttermin. Die Band ist in Spiellaune. Jeder der Musiker wird wieder einzeln nach insgesamt vier Songs vorgestellt. Same procedure as yesterday and the day before yesterday. Der Hauptprotagonist ist in Redelaune. Er ist an diesem Abend geradezu gespr\u00e4chig, weil man so manche \u201eThank Yous\u201c am Ende mehrerer Songs vernimmt.<\/p>\n

Die Musiker tragen wieder alle einen schwarzen Anzug. Die Gitarristen Schieberm\u00fctze, Tony Garnier, der Bassist einen flachkrempigen Stetson-Hut. Dylan tr\u00e4gt einen dieser mit Ziermuster versehenen schwarzen Gehrockanz\u00fcgen, der an jene erinnert, die man aus alten Westernfilmen kennt, wenn sich die Cowboys schick zum Salon machten. Darunter erkennt man wie am Vorabend ein schwarzes Hemd. Am Mittwoch trug er ein schwarz-wei\u00df gemustertes Hemd darunter. Alles passt irgendwie zusammen, wenn Dylan zu seiner \u201eAmericana\u201c l\u00e4dt. Aus der N\u00e4he beobachtet man so vieles, was aus den hinteren Reihen nicht so gut zu erkennen ist. Dylan in Person. Nach jedem Song schl\u00e4gt er z.B. in einem DINA 4 – Ordner neue Seiten auf. An den Mikrofonst\u00e4nder, der am vorderen B\u00fchnenrand steht, tritt er nie. Nur beim Konzertende hebt er sich daran kurz fest. Ebenso gut zu erkennen ist Bobs Mimik. Konzentriert wirkt er bei jedem Lied. Das Gesicht verzerrt er ein wenig, wenn er die Worte in die L\u00e4nge zieht. Und nicht selten l\u00e4chelt er sogar, wenn er mit seinen Liedtexten das Wort an sein Publikum richtet.<\/p>\n

Besonders episch wird es immer dann, wenn er aufsteht und sich auf dem Klavier abst\u00fctzt. – Wenn er in der rechten Hand das Mikrofon an den Mund h\u00e4lt und sich mit dem linken Arm auf dem Instrument wie an einer Theke abst\u00fczt. Die Szenen wirken dabei geradezu l\u00e4ssig, wenn er z.B. bei dem meditativ akustischen Folksong \u201eMother Of Muses\u201c die Belcanto-Methode anwendet. – Mit seinem prosodischen Gesang in der finalen Strophe singt er \u201eTake me to the river, release your charms\u201c \u2026 oder \u201eI’m travelin‘ light and I’m a-slow coming home\u201c und wei\u00df damit den emotionalen Inhalt der W\u00f6rter in den Vordergrund zu stellen. Nein, er wirkt nicht predigend, wenn er stark artikulierend, kurze rhetorische Pausenmomente einf\u00fcgt, um diese mit der Mundharmonika ausklingen zu lassen. Nach \u201eGoodbye Jimmy Reed\u201c ist mit der Zitation der \u201eRough And Rowdy Ways\u201c Schluss.<\/p>\n

Das wunderbare \u201eEvery Grain Of Sand\u201c markiert das Konzertende. Der Song, den er erst 2021 nach 2013 zum ersten Mal nach Jahren wieder live performt, steht f\u00fcr das Ende des Konzerterlebnis 2024 (nicht nur in Frankfurt). Leise, am Klavier sitzend versteht man fast jedes der W\u00f6rter, die wie dahin pl\u00e4tscherndes Wasser in einem Flussbett an uns vorbeiflie\u00dfen. Dylans letzte Worte \u201eI am hanging in the balance of the reality of man\/ Like every sparrow falling, like every grain of sand\u201c bekr\u00e4ftigen, dass dieses Lied eine Hymne f\u00fcr diesen Abend ist. Fernab seiner religi\u00f6sen Bez\u00fcge beschreibt Dylan darin den Schmerz der Selbstwahrnehmung und die Ehrfurcht vor der Sch\u00f6nheit der Welt. \u201eTo see a world in a grain of sand\/ And a heaven in a wild flower\/ Hold infinity in the palm of your hand\/ And eternity in an hour.\u201c<\/p>\n

Wenn ich bereits am zweiten Tag der Meinung war, dass es das perfekte Bob Dylan-Konzert der Jetztzeit war, sehe ich das dritte Frankfurter Konzert als ein weiteres perfektes Konzert an, nur eben aus einer anderen Perspektive in der Jahrhunderthalle. Danke, Bob, f\u00fcr knapp zwei Stunden (d)eine Welt in einem Sandkorn gesehen haben zu d\u00fcrfen.<\/p>\n

Eine Zugabe gibt es – wie derzeit gewohnt – nicht, braucht es auch nicht. Wie auch, bei einem solchen Finale? Das Licht wird nicht erhellt, Dylan steht f\u00fcr wenige Sekunden auf, verharrt weitere wenige Sekunden in der B\u00fchnenmitte und verl\u00e4sst wie gewohnt im Dunkel die B\u00fchne.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u201eEvery Grain Of Sand in Frankfurt\u201c (English Version)<\/strong><\/h1>\n

„Every Grain Of Sand in Frankfurt“ \u2013 Actually, I would have been with Nick Cave and his „Bad Seeds“ in Munich’s Olympiahalle on Friday, 18.10.2024. I had already bought the ticket in April. At the end of July, it was suddenly announced: Bob Dylan will perform on several dates in Germany as part of his tour in October 2024. So far so good. But a few days later it was also said: Due to the great demand, additional concerts were scheduled in Berlin and Frankfurt. For me, this meant giving my Nick Cave ticket back to the fan sale and getting in the mood for the third evening of Dylan’s concert trilogy in Frankfurt.<\/p>\n

Friday evening, October 18, 2024: Dylan makes his way from his hotel, the „Frankfurter Hof“ in the city center, to the Frankfurt district of F-Hoechst. Hardly anyone got to see the Nobel Prize winner for literature in the venerable building of the „Steigenberger Hotel Chain“, which is the literary hotspot par excellence during the book fair.<\/p>\n

Frankfurt a.M., Friday evening, October 18, 2024, a good half an hour’s drive from the „Frankfurter Hof“, the same place, the same time as the day before in the Jahrhunderthalle. The ritual can begin. I am curious to see what will change compared to the two previous evenings and also what will not change. At least my seat has changed. After sitting quite far back on the balcony on the first evening, sitting in the high stalls on the second day, I make it to the stalls on the third evening. From here I have a whole new perspective, which offers new views of Bob Dylan. Yes, just looks at Bob Dylan, not looks at the legend Bob Dylan.\u00a0 \u2013 I don’t want to use terms like legend, icon or myth in the Dylan context anymore. Too often the media still talk about the music legend, the icon of rock music or even the myth of Bob Dylan when attempts are made to describe Dylan’s complete work or a concert in words and this rarely succeeds. Bob Dylan is just Bob Dylan or just Robert Allen Zimmerman from Duluth, Minnesota. That’s it. Bob Dylan is only Bob Dylan to the others. After all, it was not for nothing that he once said about himself: „I is somebody else“ in reference to Arthur Rimbaud. But perhaps he is simply a believer in the consistent and permanent change of role.<\/p>\n

The course of the evening remains the same as the one already experienced. Smartphone ban, two gongs before the concert starts and the two openers „All Along The Watchtower“ and „It Ain’t Me Babe“. At times he sits at the piano during these first two songs.\u00a0 At times, he reaches for the guitar lying on a stool next to the piano. The whole time of the two songs he shows himself only with his back to the audience. Dylan’s performance has patterns when, after the initial refusal to make visual contact, he slowly opens up and approaches the audience in lyrical blues garb. Then he begins to pick it up in order to invite it into his cosmos with his seventeen songs that are currently most important to him, performed live.<\/p>\n

This cosmos looks a little different in the stalls than in the back rows. You pay attention to other concert details. In the first fifteen rows, the light is brighter. If someone were to come up with the idea of pulling out a smartphone that is not locked in the Yondr pockets to take a snapshot of what is happening on stage, you would immediately be exposed as the culprit par excellence. This is what happened in Berlin in 2022, when the rule-breaker was expelled from the hall after he tried to take photos with his smartphone quite early on. Dylan doesn’t like that. Dylan has never done it to be photographed, at least not in moments when he doesn’t like it. There are many of these moments. Concerts have been part of the forbidden time window of photos since the 90s. In Frankfurt, everyone adheres to the rules on the third day. And yes, I admit, I would also like to succumb to the temptation to take a photo, but I fear the consequences. So I focus on the overall ambiance. Dylan & Band (around Tony Garnier (electric and standup bass), Jim Keltner (drums), Bob Britt and Doug Lancio on electric and acoustic guitars) provide the soundtrack for those impressions that are denied when looking through camera objects and smartphone displays on the high musical level that has been accustomed to for two days now. Viewed up close, the stage looks a bit like a workshop, like a rehearsal room, like a workplace where some musician friends gather to jam something. There is hardly any light on stage. Two large film studio spotlights, two smaller spotlights and a handful of light sources that act like construction site lamps project only unpleasant, shadowy yellow in the environment of a lot of darkness. At the back, right and left hangs a folded theatre curtain, which is only discreetly illuminated on the floor.<\/p>\n

Effects, light shows and screens have never been Bob Dylan’s thing. On the last part of the „Rough And Rowdy Ways“ tour, which has been announced for three years, visual reduction is the program. Dylan doesn’t need photos of it. Hence the ban on press photographers and smartphones. Images of this arise and remain in the mind when Dylan works his way through his current oeuvre surrounded by brilliant musicians with perfect sound. The current album is still at the center of the rather literary spectacle. The longer I sit in the stalls, the more I consider it a gift to be able to experience a third concert in a row at the same venue. Writing about it in retrospect proves to be a bit of a challenge if you are just as enthusiastic about Dylan’s performance and in this case rightly as the day before. Nothing was worse, rather everything was even better, even more precise and even more accurately presented than on the two days before. Those who were only present on this one evening and only get involved in a single Dylan concert in 2024 may see the evening with different eyes. A few actually left the hall after just one hour.<\/p>\n

Those who are still looking for the classics in 2024 will continue to be disappointed. Those who want to experience an epic-historical evening are in the right place at the right time, on this third evening in Frankfurt’s Jahrhunderthalle.<\/p>\n

Those who are still looking for the classics in 2024 will at least be appeased with some older songs such as „When I Paint My Masterpiece“, „To Be Alone With You“, „Desolation Row“, „It’s All Over Now, Baby Blue“ and „Watching The River Flow“ as well as with the concert finale „Every Grain Of Sand“ in new arrangements compared to the originals. Those who want to experience an epic-historical evening with an exceptional artist who has been awarded a Nobel Prize for his literature get involved with the Bob Dylan of the present day.<\/p>\n

And yes, the third evening sounds just perfect. Not a single crooked guitar note and a perfect coherent sound determine the evening. The times when the audience puzzled over which of his songs he was alienating or even wantonly destroying and sometimes not even his musicians knew which song was next on the program are long gone.<\/p>\n

Dylan demonstrates once again today that music has a more accompanying function in his late work. The concert in the stalls seems a bit like a reading of the old Beat poets, who once let themselves be accompanied by quiet jazz and blues tones during their lectures. In 2024, Dylan will be accompanied by blues tones that are sometimes very quiet, but sometimes loud, sometimes played quickly and sometimes slowly. He underlines the blues scheme with almost brutal piano passages, such as in „Crossing The Rubicon“, one of my highlights of the evening. Whenever Dylan goes quiet, it gets epic. Then the 83-year-old gets up from the piano and slowly takes a few steps to the middle of the stage. Thanks to the proximity to the stage, you can see his face better than from the back rows. Some people will wish they still had as much hair at 83 as Bob Dylan. Yes, the hair has become thinner, dyed black, but still there. He hardly wears a hat or any of his sometimes somewhat bizarre and hat-like headgear on the „Rough And Rowdy Ways“ tour and not on this evening either. Bob Dylan is in a good mood this evening, which he is not always. The concert does not seem like a mandatory appointment to be worked through. The band is in the mood to play. Each of the musicians will again be introduced individually after a total of four songs. Same procedure as yesterday and the day before yesterday. The main protagonist is in a talking mood. He is downright talkative this evening, because you can hear some „Thank Yous“ at the end of several songs.<\/p>\n

The musicians are all wearing a black suit again. The guitarists flat cap, Tony Garnier, the bassist a flat-brimmed Stetson hat. Dylan wears one of those black frock coat suits with a decorative pattern, reminiscent of the ones you know from old western films when the cowboys dressed up for the salon. Underneath you can see a black shirt, as on the previous evening. On Wednesday, he wore a black and white patterned shirt underneath. Everything somehow fits together when Dylan invites you to his „Americana“. Up close, you can observe so many things that are not so easy to see from the back rows. Dylan in Person. After each song, he opens new pages in a DINA 4 folder, for example. He never steps up to the microphone stand at the front of the stage. Only at the end of the concert does he briefly hold on to it. Bob’s facial expressions are just as recognizable. He seems concentrated with every song. He distorts his face a little when he drags out the words. And not infrequently he even smiles when he addresses his audience with his song lyrics.<\/p>\n

It always gets particularly epic when he gets up and leans on the piano. – When he holds the microphone to his mouth in his right hand and supports himself with his left arm on the instrument as if at a bar. The scenes seem downright casual, for example when he uses the belcanto method in the meditatively acoustic folk song „Mother Of Muses“. – With his prosodic singing in the final verse, he sings „Take me to the river, release your charms“ … or „I’m travelin‘ light and I’m a-slow coming home“ and thus knows how to put the emotional content of the words in the foreground. No, he doesn’t seem preachy when he inserts short rhetorical pauses in a strongly articulate way, only to end them with the harmonica. After „Goodbye Jimmy Reed“, the citation of the „Rough And Rowdy Ways“ is over.<\/p>\n

The wonderful „Every Grain Of Sand“ marks the end of the concert. The song, which he will only perform live in 2021 for the first time in years after 2013, stands for the end of the concert experience in 2024 (not only in Frankfurt). Quietly, sitting at the piano, we understand almost every one of the words that flow past us like rippling water in a riverbed. Dylan’s last words „I am hanging in the balance of the reality of man\/ Like every sparrow falling, like every grain of sand“ affirm that this song is an anthem for this evening. Far from his religious references, Dylan describes the pain of self-perception and reverence for the beauty of the world. „To see a world in a grain of sand\/ And a heaven in a wild flower\/ Hold infinity in the palm of your hand\/ And eternity in an hour.“<\/p>\n

If I was already of the opinion on the second day that it was the perfect Bob Dylan concert of the present day, I see the third Frankfurt concert as another perfect concert, just from a different perspective in the Jahrhunderthalle. Thank you, Bob, for being able to see (your) world in a grain of sand for almost two hours.<\/p>\n

There is no encore – as usual at the moment – and there is no need for it. How could he, in such a final? The light is not illuminated, Dylan stands up for a few seconds, remains in the middle of the stage for another few seconds and leaves the stage as usual in the dark.<\/p>\n

 <\/p>\n

Die Setlist:<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
1.<\/strong><\/td>\nAll Along the Watchtower<\/strong> (Bob on guitar and baby grand piano) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
2.<\/strong><\/td>\nIt Ain’t Me, Babe<\/strong> (Bob on guitar, baby grand piano and harp) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
3.<\/strong><\/td>\nI Contain Multitudes<\/strong> (Bob on baby grand piano) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
4.<\/strong><\/td>\nFalse Prophet<\/strong> (Bob on baby grand piano) (Bob introduced Bob Britt at the end) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
5.<\/strong><\/td>\nWhen I Paint My Masterpiece<\/strong> (Bob on baby grand piano and harp) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
6.<\/strong><\/td>\nBlack Rider<\/strong> (Bob on baby grand piano)<\/span><\/td>\n<\/tr>\n
7.<\/strong><\/td>\nMy Own Version Of You<\/strong>
\n(Bob on baby grand piano) (Bob introduced Doug Lancio at the end) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
8.<\/strong><\/td>\nTo Be Alone With You<\/strong>
\n(Bob on baby grand piano) (Bob introduced Tony Garnier at the end) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
9.<\/strong><\/td>\nCrossing the Rubicon<\/strong> (Bob on baby grand piano)<\/span><\/td>\n<\/tr>\n
10.<\/strong><\/td>\nDesolation Row<\/strong>
\n(Bob on baby grand piano and harp) (Bob introduced Jim Keltner at the end) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
11.<\/strong><\/td>\nKey West (Philosopher Pirate)<\/strong> (Bob on baby grand piano) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
12.<\/strong><\/td>\nIt’s All Over Now, Baby Blue<\/strong> (Bob on baby grand piano and harp) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
13.<\/strong><\/td>\nI’ve Made Up My Mind To Give Myself To You<\/strong>
\n(Bob on baby grand piano and harp) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
14.<\/strong><\/td>\nWatching the River Flow<\/strong> (Bob on baby grand piano) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
15.<\/strong><\/td>\nMother of Muses<\/strong> (Bob on baby grand piano) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
16.<\/strong><\/td>\nGoodbye Jimmy Reed<\/strong> (Bob on baby grand piano and harp) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n
17.<\/strong><\/td>\nEvery Grain of Sand<\/strong> (Bob on baby grand piano and harp) <\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201eEvery Grain Of Sand in Frankfurt\u201c (German Version, scroll down for English Version) \u2013 Eigentlich w\u00e4re ich am Freitag, den 18.10.2024 bei Nick Cave und seinen \u201eBad Seeds\u201c in der M\u00fcnchener Olympiahalle gewesen. Das Ticket hatte ich schon im April gekauft. Ende Juli hie\u00df es pl\u00f6tzlich: Bob Dylan tritt im Rahmen seiner Tour im Oktober […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":31629,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-31611","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-allgemein"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31611","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=31611"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31611\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31756,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31611\/revisions\/31756"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/31629"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=31611"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=31611"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/leonardcohen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=31611"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}