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<\/a><\/h1>\nFotos: Christof Graf<\/h1>\nBuddha<\/h1>\n<\/div>\n\nSammler \u00f6ffnen ihre Schatzkammern – 232 Meisterwerke buddhistischer Kunst aus 2.000 Jahren<\/b><\/p>\n
Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte
\n25. Juni 2016 bis 19. Februar 2017<\/p>\n
Seit Samstag, dem 25. Juni 2016, pr\u00e4sentiert das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte die Gro\u00dfausstellung „Buddha“. Die Ausstellung zeigt 232 Meisterwerke buddhistischer Kunst aus 2.000 Jahren. Internationale Sammler \u00f6ffnen ihre Schatzkammern. Meisterwerke buddhistischer Kunst aus der antiken Region Gandhara (im damaligen Nordwestindien) sowie aus Indien, China, Japan, Kambodscha, Thailand, Burma, Indonesien, Nepal und Tibet geben einen einzigartigen \u00dcberblick \u00fcber die buddhistische Kunst Asiens vom 1. Jahrhundert vor Christus bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Die Exponate stammen aus den vier asiatischen Regionen S\u00fcdasien, Ostasien, S\u00fcdostasien und der Himalaya-Region. Die Objekte stammen ausschlie\u00dflich aus Privatsammlungen und waren in diesem Umfang noch nie zu sehen. Ein gro\u00dfer Teil der Exponate wird zum ersten Mal \u00f6ffentlich gezeigt.<\/p>\n
Im Zentrum der Buddha-Ausstellung stehen drei gro\u00dfe Themen: die Entstehung der ersten Buddha-Bildnisse in der Kushan-Periode (etwa zeitgleich in den Schulen von Gandhara und Mathura), die Entwicklung des Buddha-Bildes in Asien von der Antike bis in die Neuzeit und die Weltanschauung des Buddhismus. „Meditations-Bildnisse“ laden die Besucher ein, sich in die mannigfache Bildwelt des Buddhismus zu vertiefen.<\/p>\n
Die Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte zeigt zahlreiche extrem seltene und besonders herausragende Meisterwerke. Viele der Exponate geh\u00f6ren nach Expertenansicht zu den besten St\u00fccken ihrer Art oder sind sogar die besten Werke ihres Typs, die weltweit bekannt sind. Die Buddha-Ausstellung im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist die bedeutendste panasiatische Buddhismus-Ausstellung, die weltweit jemals gezeigt wurde.<\/p>\n
„Mit der Ausstellung der buddhistischen Kunst aus dem Kulturraum Asien sorgen wir international f\u00fcr Aufsehen. Schirmherr ist niemand anderes als der XIV. Dalai Lama. Das zeigt die enorme Qualit\u00e4t der Ausstellung. Sie f\u00fcgt sich hervorragend in unsere neue Tourismuskonzeption, mit der wir auf noch mehr Klasse statt Masse setzen“, sagt Anke Rehlinger, Ministerin f\u00fcr Wirtschaft, Arbeit, Energie und Verkehr.<\/p>\n
„Der asiatische Kontinent ist das gro\u00dfe Thema des 21. Jahrhunderts, sowohl wirtschaftlich als auch kulturell. Mit der Ausstellung „Buddha“ wenden wir uns erstmals umfangreich dem gro\u00dfen Thema Asien zu. Die Ausstellung pr\u00e4sentiert absolute Meisterwerke und einen umfassenden \u00dcberblick \u00fcber die buddhistische Kunst Asiens. In Normalfall ist diese Kunst aus Privatsammlungen f\u00fcr die \u00d6ffentlichkeit und Museumsbesucher verborgen. Dar\u00fcber hinaus m\u00f6chten wir westlichen Besuchern auch eine Begegnung mit der Kultur und der Weltsicht des Buddhismus erm\u00f6glichen.\u00a0 Die Besucher werden die Aura des Buddha sp\u00fcren. In der Gebl\u00e4sehalle des Weltkulturerbes V\u00f6lklinger H\u00fctte mit ihren weltweit einmaligen Gebl\u00e4semaschinen \u2013 dem Ort der industriellen Arbeit \u2013 haben Menschen aus dieser westlichen, industriellen Kultur die Gelegenheit, eine Welt und eine Weltsicht kennenzulernen, die f\u00fcr viele von uns fremd ist: die Kultur buddhistischer Meditation“, sagt Meinrad Maria Grewenig, Generaldirektor des Weltkulturerbes V\u00f6lklinger H\u00fctte.<\/p>\n
Das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist weltweit das einzige Eisenwerk aus der Bl\u00fctezeit der Industrialisierung, das vollst\u00e4ndig erhalten ist, und bewahrt so das Erbe der Industrialisierung f\u00fcr kommende Generationen. Regelm\u00e4\u00dfig bietet das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte auch anderen Welt-Kulturen ein Forum und schafft so einen Raum f\u00fcr einen Dialog zwischen den Kulturen.<\/p>\n
Mit der Ausstellung „Buddha“ \u00f6ffnet das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ein Portal zur buddhistischen Kultur Asiens. Westliche Industriekultur trifft auf die \u00f6stliche Kultur des Buddhismus. Ein umfangreiches Begleitprogramm flankiert die einzigartige Ausstellung „Buddha“ mit ihren 232 Meisterwerken. Spezialf\u00fchrungen und eine Ringvorlesung in Kooperation mit der Universit\u00e4t des Saarlandes und der Universit\u00e4t Trier pr\u00e4sentieren neueste Forschungsergebnisse. Ein interreligi\u00f6ser Dialog l\u00e4sst die zentralen Positionen verschiedener Weltreligionen lebendig werden. F\u00fchrungen, Veranstaltungen und Meditationen lenken den Blick und die Sinne auf das Thema Buddhismus. Zur Buddha-Ausstellung richtet das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte auf dem 600.000 Quadratmeter gro\u00dfen Gel\u00e4nde einen „Pfad der Erleuchtung“ mit acht Meditationsstationen ein. In der M\u00f6llerhalle sind Fotografien des ber\u00fchmten amerikanischen Magnum-Fotografen Steve McCurry zur Kultur des Buddhismus zu sehen, die er auf seinen zahlreichen Reisen nach Tibet, Indien, Sri Lanka, Myanmar, China, Japan, Thailand und Kambodscha aufgenommen hat.<\/p>\n
Schirmherr der Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist Seine Heiligkeit der XIV. Dalai Lama. Kooperationspartner des Weltkulturerbes V\u00f6lklinger H\u00fctte ist das Tibethaus Deutschland in Frankfurt am Main.<\/p>\n
Zur Ausstellung erscheint ein umfangreiches Katalogbuch, herausgegeben von Meinrad Maria Grewenig und Eberhard Rist. Alle 232 ausgestellten Werke sind ganzseitig vierfarbig abgebildet und wissenschaftlich neu bearbeitet. Im Rahmen der wissenschaftlichen Aufs\u00e4tze und Objektbeschreibungen werden nicht nur die gezeigten Kunstwerke ausf\u00fchrlich diskutiert, sondern auch die Weltanschauung des Buddhismus.<\/p>\n
Auf 6.000 Quadratmetern zeigt das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte in der Gebl\u00e4sehalle die 232 Exponate der Buddha-Ausstellung im direkten Dialog mit den spektakul\u00e4ren Gebl\u00e4semaschinen. Nach „InkaGold“, „Die Kelten \u2013 Druiden. F\u00fcrsten. Krieger.“ und „\u00c4gypten \u2013 G\u00f6tter. Menschen. Pharaonen.“ wird mit „Buddha“ die buddhistische Kunst und Kultur des asiatischen Raumes lebendig.<\/p>\n
Meisterwerke buddhistischer Kunst<\/b><\/p>\n
Die Ausstellung bietet ein Panorama der buddhistischen Kunst Asiens. Gezeigt werden Meisterwerke aus Privatsammlungen, die gr\u00f6\u00dftenteils noch nie \u00f6ffentlich gezeigt wurden. Die 232 hochkar\u00e4tigen Exponate sind in vier Ausstellungsabteilungen gegliedert: S\u00fcdasien, Ostasien, S\u00fcdostasien und die Himalaya-Region<\/b>. Damit bietet die Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte einen einzigartigen \u00dcberblick zur buddhistischen Kunst Asiens vom 1. Jahrhundert v. Chr. bis zum Ende des 18. Jahrhunderts n. Chr. Die au\u00dfergew\u00f6hnlichen Kunstwerke zeugen von hochentwickelten und kosmopolitischen asiatischen Reichen und zeigen die l\u00e4nder\u00fcbergreifenden kulturellen und k\u00fcnstlerischen Beziehungen auf, die durch den Buddhismus entstanden oder vertieft wurden.<\/p>\n
Zentrales Faszinosum der buddhistischen Kultur und Zentrum der Ausstellung ist die Gestalt des Buddha, des „Erwachten“. Das Bildnis des friedlichen Menschen ist eine der gro\u00dfen „Ikonen“ der Menschheitsgeschichte. Es zieht Gl\u00e4ubige und selbst Atheisten in seinen Bann. Dabei wurde Siddharta Gautama jahrhundertelang nur symbolisch ins Bild gesetzt. Die Gegenwart Buddhas wurde in dieser sogenannten anikonischen Phase (vom 5. Jahrhundert v. Chr. bis zum fr\u00fchen 1. Jahrhundert n. Chr.) lediglich durch Symbole angedeutet. Dazu geh\u00f6rten beispielsweise die Lotosblume, das Rad der Lehre, ein leerer Thron, der Bodhi-Baum oder Buddhas Fu\u00dfabdr\u00fccke. Erst in der Kushan-Zeit entstanden in den Kunstschulen von Gandhara und Mathura etwa zeitgleich die ersten Buddha-Bildnisse.<\/p>\n
Die Ausstellung zeigt eine Gruppe von spektakul\u00e4ren Gandhara-St\u00fccken und den besten ostindischen Gupta-Buddha aus schwarzem Stein, der bekannt ist. Ein besonderer Schwerpunkt des Indien-Teils<\/b> ist auch die Kunst der Pala-Zeit vom 8. bis 12. Jahrhundert. Diese Epoche stellt eine der l\u00e4ngsten und wichtigsten Bl\u00fctephasen der buddhistischen Kunst und Kultur dar. Mit 27 herausragenden Werken bietet die Ausstellung einen repr\u00e4sentativen \u00dcberblick \u00fcber die Pala-Kunst, die zudem gro\u00dfen Einfluss auf die Kunst anderer asiatischer L\u00e4nder aus\u00fcbte.\u00a0 Besonders hervorzuheben ist eine monumentale Stelenfigur des Bodhisattva Avalokiteshvara aus dem 8. Jahrhundert, ein Meisterwerk der fr\u00fchen Pala-Kunst.<\/p>\n
Die Gruppe chinesischer Skulpturen<\/b> in der Ausstellung ist kompakt, aber sehr hochkar\u00e4tig. So werden u.a. f\u00fcnf sensationelle Yuan-Bronzen gezeigt. In die Yuan-Zeit fallen auch die Reisen des Venezianers Marco Polo. Besonders hervorzuheben ist der „Nachdenkliche Guanyin“. Es ist die wohl sch\u00f6nste Bronzefigur der Yuan-Zeit und eine Ikone der Weltkunst. In China wird der Bodhisattva Avalokiteshvara „Guanyin“ genannt. Der „nachdenkliche Guanyin“ st\u00fctzt sein anmutig gesenktes Haupt versonnen auf seinen rechten Arm. Das Bildnis verstr\u00f6mt eine so gro\u00dfe Anmut und spirituelle Aura, wie sie in der chinesischen Kunst nur sehr selten zu finden ist. \u00c4u\u00dferst bemerkenswert ist auch die meisterhaft modellierte Skulptur des Siddhartha Gautama als Asket, ebenfalls aus der Yuan-Zeit. Die Darstellung zeigt den Bodhisattva Siddhartha vor Erlangung der Buddhaschaft, als er sechs Jahre lang durch extremes Fasten und Selbstkasteiungen zur Erleuchtung gelangen wollte. Dieser Skulpturentyp war in der Yuan-Zeit recht verbreitet. Das hier gezeigte Exemplar ist das beste auf der Welt.<\/p>\n
In S\u00fcdostasien<\/b> wurden Elemente der fr\u00fcheren animistischen Kulte in die buddhistische Mythologie und Kunst einverleibt. Davon zeugen beispielsweise Naturgeister oder niedere Gottheiten wie Yakshas (Naturgeister) oder Nagas (mythische Schlangenwesen), deren Verehrung ihren Ursprung in vorbuddhistischer Zeit hat. Mehrere Exponate des S\u00fcdoastasien-Teils zeigen diesen Zusammenhang. Die Ausstellung pr\u00e4sentiert u.a. einige Mon-Dvaravati-Skulpturen von Weltrang, zwei Meisterwerke aus der Zeit der indonesischen Sailendra-Dynastie und\u00a0 bietet einen gro\u00dfartigen \u00dcberblick \u00fcber die buddhistische Kunst des Khmer-Reiches vom 10. bis zum fr\u00fchen 13. Jahrhundert. Besonders hervorzuheben ist ein extrem seltenes und pr\u00e4chtiges Kurzschwert aus dem 12. Jahrhundert, bei dem es sich h\u00f6chstwahrscheinlich um eine k\u00f6nigliche Prunkwaffe handelt. Dieses Kurzschwert ist die mit Abstand wichtigste Khmer-Waffe, die \u00fcberhaupt erhalten ist. Die kunst- und kulturgeschichtliche Bedeutung dieser Waffe ist beachtlich. Obwohl das Khmer-Reich fast st\u00e4ndig Krieg f\u00fchrte, sind kaum Waffen aus dem alten Khmer-Imperium erhalten. In der Ausstellung ist eine Gruppe von drei tanzenden Hevajras und ein Hevajra-Mandala zu sehen, die in Qualit\u00e4t und Vielgestaltigkeit au\u00dfergew\u00f6hnlich ist. Ein Baphuon-Hevajra in dieser Gruppe ist eine der feinsten buddhistischen Khmer-Bronzen, die jemals geschaffen wurde. Das Hevajra-Mandala aus dem 12. Jahrhundert ist in dieser Form und Vollst\u00e4ndigkeit weltweit einmalig.<\/p>\n
Ein besonderer Schwerpunkt der Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist die buddhistische Kunst der Himalaya-Region<\/b>. Viele der gezeigten Objekte aus Nepal geh\u00f6ren zu den besten ihrer Art auf der Welt. Herausragend sind zwei Hauptwerke der Licchavi-Kunst, dem „Goldenen Zeitalter“ der nepalesischen Kunst. Die Ausstellung zeigt eine \u00e4u\u00dferst seltene, gro\u00dfe und \u00fcberaus kunstvolle Bronzefigur, die nach Experten-Sicht die gro\u00dfartigste Metallfigur der Licchavi-Periode ist. Noch au\u00dfergew\u00f6hnlicher ist die Holzfigur des Bodhisattva Avalokiteshvara aus dem Nepal des
\n8. Jahrhunderts. Wichtige Holzkunstwerke aus dieser Zeit lassen sich buchst\u00e4blich an einer Hand abz\u00e4hlen. Es ist keine europ\u00e4ische Holzfigur dieser Gr\u00f6\u00dfe und Qualit\u00e4t aus dem 8. Jahrhundert n. Chr. bekannt, obwohl Europa klimatisch wesentlich g\u00fcnstigere Bedingungen bietet. Das \u00dcberdauern einer Holzfigur dieser Gr\u00f6\u00dfe und Qualit\u00e4t aus dem 8. Jahrhundert, noch dazu in einem Land wie Nepal mit starkem Monsun, kann nur als Wunder bezeichnet werden. Diese Skulptur ist eines der gr\u00f6\u00dften Meisterwerke der asiatischen Kunst \u00fcberhaupt.<\/p>\n
Tibetische Werke bilden mit mehr als 80 Exponaten die gr\u00f6\u00dfte Gruppe der Ausstellung. Viele dieser Meisterwerke werden im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte erstmals einer breiten \u00d6ffentlichkeit zug\u00e4nglich gemacht. Das buddhistische Erbe Tibets ist von einzigartiger Vielgestaltigkeit und Komplexit\u00e4t. In Tibet gibt es ein viel gr\u00f6\u00dferes Spektrum an Darstellungen als in der buddhistischen Kunst anderer L\u00e4nder. Das liegt zum einen an der Offenheit gegen\u00fcber Neuem und der \u00dcbernahme vieler fremder Stileinfl\u00fcsse (z.B. aus Nepal, Indien, China und Kaschmir). Au\u00dferdem war in Tibet grunds\u00e4tzlich jeder darstellungsf\u00e4hig, der sich religi\u00f6s verdient gemacht hatte. Daher gibt es z.B. sehr viele Portraitskulpturen aus Tibet. Au\u00dferdem wurden in Tibet zornvolle Gottheiten in gr\u00f6\u00dferer Vielfalt und wesentlich h\u00e4ufiger dargestellt als in anderen buddhistischen Kulturen. Gezeigt werden auch zahlreiche Werke der tibetischen Malerei. Besonders bemerkenswert ist eine gro\u00dfformatige Malerei im Khyenri-Stil aus dem 16. Jahrhundert n. Chr. Es ist das gr\u00f6\u00dfte, fr\u00fcheste und bedeutendste frei bewegliche Bild dieses Stils in privater Hand.<\/p>\n
Begegnung mit der Weltsicht des Buddhismus<\/b><\/p>\n
Die buddhistische Kunst zeichnet sich nicht nur durch ihre \u00e4sthetische Qualit\u00e4t aus, sondern auch durch ihre religi\u00f6se Dimension. F\u00fcr einen Buddhisten ist die mit dem Kunstobjekt verbundene „Segenskraft“ von entscheidender Bedeutung. Die Bildnisse enthalten die religi\u00f6se, seelische, geistige und k\u00fcnstlerische Essenz der gr\u00f6\u00dften Sternstunden der buddhistischen Kultur und sind somit etwas wie ein „Heiliger Gral“, den Sammler und Museen f\u00fcr die Menschheit bewahren. Auch Menschen, die keine Buddhisten sind, k\u00f6nnen das Eigenleben und die spirituelle Kraft der Bildnisse sp\u00fcren. Wenn der sensible Betrachter „G\u00e4nsehaut“ vor den Kunstwerken bekommt, so ist dies letztlich nur die seelisch reinigende Wirkung, die diese Meisterwerke aus\u00fcben. Praktizierende Buddhisten verstehen die Darstellungen von Buddhas als „Meditationshilfen“. Statuen und Thangkas werden konzentriert betrachtet und dann im Geist als Visualisierung \u00fcbernommen. So kunstvoll die Buddha-Bildnisse oder Thangkas auch gestaltet sind: F\u00fcr einen gl\u00e4ubigen Buddhisten sind sie auch eine Hilfe auf dem eigenen Weg zur Erleuchtung.<\/p>\n
<\/p>\n
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<\/a><\/h1>\nBuddha<\/h1>\n<\/div>\n\nSammler \u00f6ffnen ihre Schatzkammern – 232 Meisterwerke buddhistischer Kunst aus 2.000 Jahren<\/b><\/p>\n
Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte
\n25. Juni 2016 bis 19. Februar 2017<\/p>\n
Seit Samstag, dem 25. Juni 2016, pr\u00e4sentiert das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte die Gro\u00dfausstellung „Buddha“. Die Ausstellung zeigt 232 Meisterwerke buddhistischer Kunst aus 2.000 Jahren. Internationale Sammler \u00f6ffnen ihre Schatzkammern. Meisterwerke buddhistischer Kunst aus der antiken Region Gandhara (im damaligen Nordwestindien) sowie aus Indien, China, Japan, Kambodscha, Thailand, Burma, Indonesien, Nepal und Tibet geben einen einzigartigen \u00dcberblick \u00fcber die buddhistische Kunst Asiens vom 1. Jahrhundert vor Christus bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Die Exponate stammen aus den vier asiatischen Regionen S\u00fcdasien, Ostasien, S\u00fcdostasien und der Himalaya-Region. Die Objekte stammen ausschlie\u00dflich aus Privatsammlungen und waren in diesem Umfang noch nie zu sehen. Ein gro\u00dfer Teil der Exponate wird zum ersten Mal \u00f6ffentlich gezeigt.<\/p>\n
Im Zentrum der Buddha-Ausstellung stehen drei gro\u00dfe Themen: die Entstehung der ersten Buddha-Bildnisse in der Kushan-Periode (etwa zeitgleich in den Schulen von Gandhara und Mathura), die Entwicklung des Buddha-Bildes in Asien von der Antike bis in die Neuzeit und die Weltanschauung des Buddhismus. „Meditations-Bildnisse“ laden die Besucher ein, sich in die mannigfache Bildwelt des Buddhismus zu vertiefen.<\/p>\n
Die Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte zeigt zahlreiche extrem seltene und besonders herausragende Meisterwerke. Viele der Exponate geh\u00f6ren nach Expertenansicht zu den besten St\u00fccken ihrer Art oder sind sogar die besten Werke ihres Typs, die weltweit bekannt sind. Die Buddha-Ausstellung im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist die bedeutendste panasiatische Buddhismus-Ausstellung, die weltweit jemals gezeigt wurde.<\/p>\n
„Mit der Ausstellung der buddhistischen Kunst aus dem Kulturraum Asien sorgen wir international f\u00fcr Aufsehen. Schirmherr ist niemand anderes als der XIV. Dalai Lama. Das zeigt die enorme Qualit\u00e4t der Ausstellung. Sie f\u00fcgt sich hervorragend in unsere neue Tourismuskonzeption, mit der wir auf noch mehr Klasse statt Masse setzen“, sagt Anke Rehlinger, Ministerin f\u00fcr Wirtschaft, Arbeit, Energie und Verkehr.<\/p>\n
„Der asiatische Kontinent ist das gro\u00dfe Thema des 21. Jahrhunderts, sowohl wirtschaftlich als auch kulturell. Mit der Ausstellung „Buddha“ wenden wir uns erstmals umfangreich dem gro\u00dfen Thema Asien zu. Die Ausstellung pr\u00e4sentiert absolute Meisterwerke und einen umfassenden \u00dcberblick \u00fcber die buddhistische Kunst Asiens. In Normalfall ist diese Kunst aus Privatsammlungen f\u00fcr die \u00d6ffentlichkeit und Museumsbesucher verborgen. Dar\u00fcber hinaus m\u00f6chten wir westlichen Besuchern auch eine Begegnung mit der Kultur und der Weltsicht des Buddhismus erm\u00f6glichen.\u00a0 Die Besucher werden die Aura des Buddha sp\u00fcren. In der Gebl\u00e4sehalle des Weltkulturerbes V\u00f6lklinger H\u00fctte mit ihren weltweit einmaligen Gebl\u00e4semaschinen \u2013 dem Ort der industriellen Arbeit \u2013 haben Menschen aus dieser westlichen, industriellen Kultur die Gelegenheit, eine Welt und eine Weltsicht kennenzulernen, die f\u00fcr viele von uns fremd ist: die Kultur buddhistischer Meditation“, sagt Meinrad Maria Grewenig, Generaldirektor des Weltkulturerbes V\u00f6lklinger H\u00fctte.<\/p>\n
Das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist weltweit das einzige Eisenwerk aus der Bl\u00fctezeit der Industrialisierung, das vollst\u00e4ndig erhalten ist, und bewahrt so das Erbe der Industrialisierung f\u00fcr kommende Generationen. Regelm\u00e4\u00dfig bietet das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte auch anderen Welt-Kulturen ein Forum und schafft so einen Raum f\u00fcr einen Dialog zwischen den Kulturen.<\/p>\n
Mit der Ausstellung „Buddha“ \u00f6ffnet das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ein Portal zur buddhistischen Kultur Asiens. Westliche Industriekultur trifft auf die \u00f6stliche Kultur des Buddhismus. Ein umfangreiches Begleitprogramm flankiert die einzigartige Ausstellung „Buddha“ mit ihren 232 Meisterwerken. Spezialf\u00fchrungen und eine Ringvorlesung in Kooperation mit der Universit\u00e4t des Saarlandes und der Universit\u00e4t Trier pr\u00e4sentieren neueste Forschungsergebnisse. Ein interreligi\u00f6ser Dialog l\u00e4sst die zentralen Positionen verschiedener Weltreligionen lebendig werden. F\u00fchrungen, Veranstaltungen und Meditationen lenken den Blick und die Sinne auf das Thema Buddhismus. Zur Buddha-Ausstellung richtet das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte auf dem 600.000 Quadratmeter gro\u00dfen Gel\u00e4nde einen „Pfad der Erleuchtung“ mit acht Meditationsstationen ein. In der M\u00f6llerhalle sind Fotografien des ber\u00fchmten amerikanischen Magnum-Fotografen Steve McCurry zur Kultur des Buddhismus zu sehen, die er auf seinen zahlreichen Reisen nach Tibet, Indien, Sri Lanka, Myanmar, China, Japan, Thailand und Kambodscha aufgenommen hat.<\/p>\n
Schirmherr der Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist Seine Heiligkeit der XIV. Dalai Lama. Kooperationspartner des Weltkulturerbes V\u00f6lklinger H\u00fctte ist das Tibethaus Deutschland in Frankfurt am Main.<\/p>\n
Zur Ausstellung erscheint ein umfangreiches Katalogbuch, herausgegeben von Meinrad Maria Grewenig und Eberhard Rist. Alle 232 ausgestellten Werke sind ganzseitig vierfarbig abgebildet und wissenschaftlich neu bearbeitet. Im Rahmen der wissenschaftlichen Aufs\u00e4tze und Objektbeschreibungen werden nicht nur die gezeigten Kunstwerke ausf\u00fchrlich diskutiert, sondern auch die Weltanschauung des Buddhismus.<\/p>\n
Auf 6.000 Quadratmetern zeigt das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte in der Gebl\u00e4sehalle die 232 Exponate der Buddha-Ausstellung im direkten Dialog mit den spektakul\u00e4ren Gebl\u00e4semaschinen. Nach „InkaGold“, „Die Kelten \u2013 Druiden. F\u00fcrsten. Krieger.“ und „\u00c4gypten \u2013 G\u00f6tter. Menschen. Pharaonen.“ wird mit „Buddha“ die buddhistische Kunst und Kultur des asiatischen Raumes lebendig.<\/p>\n
Meisterwerke buddhistischer Kunst<\/b><\/p>\n
Die Ausstellung bietet ein Panorama der buddhistischen Kunst Asiens. Gezeigt werden Meisterwerke aus Privatsammlungen, die gr\u00f6\u00dftenteils noch nie \u00f6ffentlich gezeigt wurden. Die 232 hochkar\u00e4tigen Exponate sind in vier Ausstellungsabteilungen gegliedert: S\u00fcdasien, Ostasien, S\u00fcdostasien und die Himalaya-Region<\/b>. Damit bietet die Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte einen einzigartigen \u00dcberblick zur buddhistischen Kunst Asiens vom 1. Jahrhundert v. Chr. bis zum Ende des 18. Jahrhunderts n. Chr. Die au\u00dfergew\u00f6hnlichen Kunstwerke zeugen von hochentwickelten und kosmopolitischen asiatischen Reichen und zeigen die l\u00e4nder\u00fcbergreifenden kulturellen und k\u00fcnstlerischen Beziehungen auf, die durch den Buddhismus entstanden oder vertieft wurden.<\/p>\n
Zentrales Faszinosum der buddhistischen Kultur und Zentrum der Ausstellung ist die Gestalt des Buddha, des „Erwachten“. Das Bildnis des friedlichen Menschen ist eine der gro\u00dfen „Ikonen“ der Menschheitsgeschichte. Es zieht Gl\u00e4ubige und selbst Atheisten in seinen Bann. Dabei wurde Siddharta Gautama jahrhundertelang nur symbolisch ins Bild gesetzt. Die Gegenwart Buddhas wurde in dieser sogenannten anikonischen Phase (vom 5. Jahrhundert v. Chr. bis zum fr\u00fchen 1. Jahrhundert n. Chr.) lediglich durch Symbole angedeutet. Dazu geh\u00f6rten beispielsweise die Lotosblume, das Rad der Lehre, ein leerer Thron, der Bodhi-Baum oder Buddhas Fu\u00dfabdr\u00fccke. Erst in der Kushan-Zeit entstanden in den Kunstschulen von Gandhara und Mathura etwa zeitgleich die ersten Buddha-Bildnisse.<\/p>\n
Die Ausstellung zeigt eine Gruppe von spektakul\u00e4ren Gandhara-St\u00fccken und den besten ostindischen Gupta-Buddha aus schwarzem Stein, der bekannt ist. Ein besonderer Schwerpunkt des Indien-Teils<\/b> ist auch die Kunst der Pala-Zeit vom 8. bis 12. Jahrhundert. Diese Epoche stellt eine der l\u00e4ngsten und wichtigsten Bl\u00fctephasen der buddhistischen Kunst und Kultur dar. Mit 27 herausragenden Werken bietet die Ausstellung einen repr\u00e4sentativen \u00dcberblick \u00fcber die Pala-Kunst, die zudem gro\u00dfen Einfluss auf die Kunst anderer asiatischer L\u00e4nder aus\u00fcbte.\u00a0 Besonders hervorzuheben ist eine monumentale Stelenfigur des Bodhisattva Avalokiteshvara aus dem 8. Jahrhundert, ein Meisterwerk der fr\u00fchen Pala-Kunst.<\/p>\n
Die Gruppe chinesischer Skulpturen<\/b> in der Ausstellung ist kompakt, aber sehr hochkar\u00e4tig. So werden u.a. f\u00fcnf sensationelle Yuan-Bronzen gezeigt. In die Yuan-Zeit fallen auch die Reisen des Venezianers Marco Polo. Besonders hervorzuheben ist der „Nachdenkliche Guanyin“. Es ist die wohl sch\u00f6nste Bronzefigur der Yuan-Zeit und eine Ikone der Weltkunst. In China wird der Bodhisattva Avalokiteshvara „Guanyin“ genannt. Der „nachdenkliche Guanyin“ st\u00fctzt sein anmutig gesenktes Haupt versonnen auf seinen rechten Arm. Das Bildnis verstr\u00f6mt eine so gro\u00dfe Anmut und spirituelle Aura, wie sie in der chinesischen Kunst nur sehr selten zu finden ist. \u00c4u\u00dferst bemerkenswert ist auch die meisterhaft modellierte Skulptur des Siddhartha Gautama als Asket, ebenfalls aus der Yuan-Zeit. Die Darstellung zeigt den Bodhisattva Siddhartha vor Erlangung der Buddhaschaft, als er sechs Jahre lang durch extremes Fasten und Selbstkasteiungen zur Erleuchtung gelangen wollte. Dieser Skulpturentyp war in der Yuan-Zeit recht verbreitet. Das hier gezeigte Exemplar ist das beste auf der Welt.<\/p>\n
In S\u00fcdostasien<\/b> wurden Elemente der fr\u00fcheren animistischen Kulte in die buddhistische Mythologie und Kunst einverleibt. Davon zeugen beispielsweise Naturgeister oder niedere Gottheiten wie Yakshas (Naturgeister) oder Nagas (mythische Schlangenwesen), deren Verehrung ihren Ursprung in vorbuddhistischer Zeit hat. Mehrere Exponate des S\u00fcdoastasien-Teils zeigen diesen Zusammenhang. Die Ausstellung pr\u00e4sentiert u.a. einige Mon-Dvaravati-Skulpturen von Weltrang, zwei Meisterwerke aus der Zeit der indonesischen Sailendra-Dynastie und\u00a0 bietet einen gro\u00dfartigen \u00dcberblick \u00fcber die buddhistische Kunst des Khmer-Reiches vom 10. bis zum fr\u00fchen 13. Jahrhundert. Besonders hervorzuheben ist ein extrem seltenes und pr\u00e4chtiges Kurzschwert aus dem 12. Jahrhundert, bei dem es sich h\u00f6chstwahrscheinlich um eine k\u00f6nigliche Prunkwaffe handelt. Dieses Kurzschwert ist die mit Abstand wichtigste Khmer-Waffe, die \u00fcberhaupt erhalten ist. Die kunst- und kulturgeschichtliche Bedeutung dieser Waffe ist beachtlich. Obwohl das Khmer-Reich fast st\u00e4ndig Krieg f\u00fchrte, sind kaum Waffen aus dem alten Khmer-Imperium erhalten. In der Ausstellung ist eine Gruppe von drei tanzenden Hevajras und ein Hevajra-Mandala zu sehen, die in Qualit\u00e4t und Vielgestaltigkeit au\u00dfergew\u00f6hnlich ist. Ein Baphuon-Hevajra in dieser Gruppe ist eine der feinsten buddhistischen Khmer-Bronzen, die jemals geschaffen wurde. Das Hevajra-Mandala aus dem 12. Jahrhundert ist in dieser Form und Vollst\u00e4ndigkeit weltweit einmalig.<\/p>\n
Ein besonderer Schwerpunkt der Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist die buddhistische Kunst der Himalaya-Region<\/b>. Viele der gezeigten Objekte aus Nepal geh\u00f6ren zu den besten ihrer Art auf der Welt. Herausragend sind zwei Hauptwerke der Licchavi-Kunst, dem „Goldenen Zeitalter“ der nepalesischen Kunst. Die Ausstellung zeigt eine \u00e4u\u00dferst seltene, gro\u00dfe und \u00fcberaus kunstvolle Bronzefigur, die nach Experten-Sicht die gro\u00dfartigste Metallfigur der Licchavi-Periode ist. Noch au\u00dfergew\u00f6hnlicher ist die Holzfigur des Bodhisattva Avalokiteshvara aus dem Nepal des
\n8. Jahrhunderts. Wichtige Holzkunstwerke aus dieser Zeit lassen sich buchst\u00e4blich an einer Hand abz\u00e4hlen. Es ist keine europ\u00e4ische Holzfigur dieser Gr\u00f6\u00dfe und Qualit\u00e4t aus dem 8. Jahrhundert n. Chr. bekannt, obwohl Europa klimatisch wesentlich g\u00fcnstigere Bedingungen bietet. Das \u00dcberdauern einer Holzfigur dieser Gr\u00f6\u00dfe und Qualit\u00e4t aus dem 8. Jahrhundert, noch dazu in einem Land wie Nepal mit starkem Monsun, kann nur als Wunder bezeichnet werden. Diese Skulptur ist eines der gr\u00f6\u00dften Meisterwerke der asiatischen Kunst \u00fcberhaupt.<\/p>\n
Tibetische Werke bilden mit mehr als 80 Exponaten die gr\u00f6\u00dfte Gruppe der Ausstellung. Viele dieser Meisterwerke werden im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte erstmals einer breiten \u00d6ffentlichkeit zug\u00e4nglich gemacht. Das buddhistische Erbe Tibets ist von einzigartiger Vielgestaltigkeit und Komplexit\u00e4t. In Tibet gibt es ein viel gr\u00f6\u00dferes Spektrum an Darstellungen als in der buddhistischen Kunst anderer L\u00e4nder. Das liegt zum einen an der Offenheit gegen\u00fcber Neuem und der \u00dcbernahme vieler fremder Stileinfl\u00fcsse (z.B. aus Nepal, Indien, China und Kaschmir). Au\u00dferdem war in Tibet grunds\u00e4tzlich jeder darstellungsf\u00e4hig, der sich religi\u00f6s verdient gemacht hatte. Daher gibt es z.B. sehr viele Portraitskulpturen aus Tibet. Au\u00dferdem wurden in Tibet zornvolle Gottheiten in gr\u00f6\u00dferer Vielfalt und wesentlich h\u00e4ufiger dargestellt als in anderen buddhistischen Kulturen. Gezeigt werden auch zahlreiche Werke der tibetischen Malerei. Besonders bemerkenswert ist eine gro\u00dfformatige Malerei im Khyenri-Stil aus dem 16. Jahrhundert n. Chr. Es ist das gr\u00f6\u00dfte, fr\u00fcheste und bedeutendste frei bewegliche Bild dieses Stils in privater Hand.<\/p>\n
Begegnung mit der Weltsicht des Buddhismus<\/b><\/p>\n
Die buddhistische Kunst zeichnet sich nicht nur durch ihre \u00e4sthetische Qualit\u00e4t aus, sondern auch durch ihre religi\u00f6se Dimension. F\u00fcr einen Buddhisten ist die mit dem Kunstobjekt verbundene „Segenskraft“ von entscheidender Bedeutung. Die Bildnisse enthalten die religi\u00f6se, seelische, geistige und k\u00fcnstlerische Essenz der gr\u00f6\u00dften Sternstunden der buddhistischen Kultur und sind somit etwas wie ein „Heiliger Gral“, den Sammler und Museen f\u00fcr die Menschheit bewahren. Auch Menschen, die keine Buddhisten sind, k\u00f6nnen das Eigenleben und die spirituelle Kraft der Bildnisse sp\u00fcren. Wenn der sensible Betrachter „G\u00e4nsehaut“ vor den Kunstwerken bekommt, so ist dies letztlich nur die seelisch reinigende Wirkung, die diese Meisterwerke aus\u00fcben. Praktizierende Buddhisten verstehen die Darstellungen von Buddhas als „Meditationshilfen“. Statuen und Thangkas werden konzentriert betrachtet und dann im Geist als Visualisierung \u00fcbernommen. So kunstvoll die Buddha-Bildnisse oder Thangkas auch gestaltet sind: F\u00fcr einen gl\u00e4ubigen Buddhisten sind sie auch eine Hilfe auf dem eigenen Weg zur Erleuchtung.<\/p>\n
<\/p>\n
Sammler \u00f6ffnen ihre Schatzkammern – 232 Meisterwerke buddhistischer Kunst aus 2.000 Jahren<\/b><\/p>\n
Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte
\n25. Juni 2016 bis 19. Februar 2017<\/p>\n
Seit Samstag, dem 25. Juni 2016, pr\u00e4sentiert das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte die Gro\u00dfausstellung „Buddha“. Die Ausstellung zeigt 232 Meisterwerke buddhistischer Kunst aus 2.000 Jahren. Internationale Sammler \u00f6ffnen ihre Schatzkammern. Meisterwerke buddhistischer Kunst aus der antiken Region Gandhara (im damaligen Nordwestindien) sowie aus Indien, China, Japan, Kambodscha, Thailand, Burma, Indonesien, Nepal und Tibet geben einen einzigartigen \u00dcberblick \u00fcber die buddhistische Kunst Asiens vom 1. Jahrhundert vor Christus bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Die Exponate stammen aus den vier asiatischen Regionen S\u00fcdasien, Ostasien, S\u00fcdostasien und der Himalaya-Region. Die Objekte stammen ausschlie\u00dflich aus Privatsammlungen und waren in diesem Umfang noch nie zu sehen. Ein gro\u00dfer Teil der Exponate wird zum ersten Mal \u00f6ffentlich gezeigt.<\/p>\n
Im Zentrum der Buddha-Ausstellung stehen drei gro\u00dfe Themen: die Entstehung der ersten Buddha-Bildnisse in der Kushan-Periode (etwa zeitgleich in den Schulen von Gandhara und Mathura), die Entwicklung des Buddha-Bildes in Asien von der Antike bis in die Neuzeit und die Weltanschauung des Buddhismus. „Meditations-Bildnisse“ laden die Besucher ein, sich in die mannigfache Bildwelt des Buddhismus zu vertiefen.<\/p>\n
Die Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte zeigt zahlreiche extrem seltene und besonders herausragende Meisterwerke. Viele der Exponate geh\u00f6ren nach Expertenansicht zu den besten St\u00fccken ihrer Art oder sind sogar die besten Werke ihres Typs, die weltweit bekannt sind. Die Buddha-Ausstellung im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist die bedeutendste panasiatische Buddhismus-Ausstellung, die weltweit jemals gezeigt wurde.<\/p>\n
„Mit der Ausstellung der buddhistischen Kunst aus dem Kulturraum Asien sorgen wir international f\u00fcr Aufsehen. Schirmherr ist niemand anderes als der XIV. Dalai Lama. Das zeigt die enorme Qualit\u00e4t der Ausstellung. Sie f\u00fcgt sich hervorragend in unsere neue Tourismuskonzeption, mit der wir auf noch mehr Klasse statt Masse setzen“, sagt Anke Rehlinger, Ministerin f\u00fcr Wirtschaft, Arbeit, Energie und Verkehr.<\/p>\n
„Der asiatische Kontinent ist das gro\u00dfe Thema des 21. Jahrhunderts, sowohl wirtschaftlich als auch kulturell. Mit der Ausstellung „Buddha“ wenden wir uns erstmals umfangreich dem gro\u00dfen Thema Asien zu. Die Ausstellung pr\u00e4sentiert absolute Meisterwerke und einen umfassenden \u00dcberblick \u00fcber die buddhistische Kunst Asiens. In Normalfall ist diese Kunst aus Privatsammlungen f\u00fcr die \u00d6ffentlichkeit und Museumsbesucher verborgen. Dar\u00fcber hinaus m\u00f6chten wir westlichen Besuchern auch eine Begegnung mit der Kultur und der Weltsicht des Buddhismus erm\u00f6glichen.\u00a0 Die Besucher werden die Aura des Buddha sp\u00fcren. In der Gebl\u00e4sehalle des Weltkulturerbes V\u00f6lklinger H\u00fctte mit ihren weltweit einmaligen Gebl\u00e4semaschinen \u2013 dem Ort der industriellen Arbeit \u2013 haben Menschen aus dieser westlichen, industriellen Kultur die Gelegenheit, eine Welt und eine Weltsicht kennenzulernen, die f\u00fcr viele von uns fremd ist: die Kultur buddhistischer Meditation“, sagt Meinrad Maria Grewenig, Generaldirektor des Weltkulturerbes V\u00f6lklinger H\u00fctte.<\/p>\n
Das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist weltweit das einzige Eisenwerk aus der Bl\u00fctezeit der Industrialisierung, das vollst\u00e4ndig erhalten ist, und bewahrt so das Erbe der Industrialisierung f\u00fcr kommende Generationen. Regelm\u00e4\u00dfig bietet das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte auch anderen Welt-Kulturen ein Forum und schafft so einen Raum f\u00fcr einen Dialog zwischen den Kulturen.<\/p>\n
Mit der Ausstellung „Buddha“ \u00f6ffnet das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ein Portal zur buddhistischen Kultur Asiens. Westliche Industriekultur trifft auf die \u00f6stliche Kultur des Buddhismus. Ein umfangreiches Begleitprogramm flankiert die einzigartige Ausstellung „Buddha“ mit ihren 232 Meisterwerken. Spezialf\u00fchrungen und eine Ringvorlesung in Kooperation mit der Universit\u00e4t des Saarlandes und der Universit\u00e4t Trier pr\u00e4sentieren neueste Forschungsergebnisse. Ein interreligi\u00f6ser Dialog l\u00e4sst die zentralen Positionen verschiedener Weltreligionen lebendig werden. F\u00fchrungen, Veranstaltungen und Meditationen lenken den Blick und die Sinne auf das Thema Buddhismus. Zur Buddha-Ausstellung richtet das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte auf dem 600.000 Quadratmeter gro\u00dfen Gel\u00e4nde einen „Pfad der Erleuchtung“ mit acht Meditationsstationen ein. In der M\u00f6llerhalle sind Fotografien des ber\u00fchmten amerikanischen Magnum-Fotografen Steve McCurry zur Kultur des Buddhismus zu sehen, die er auf seinen zahlreichen Reisen nach Tibet, Indien, Sri Lanka, Myanmar, China, Japan, Thailand und Kambodscha aufgenommen hat.<\/p>\n
Schirmherr der Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist Seine Heiligkeit der XIV. Dalai Lama. Kooperationspartner des Weltkulturerbes V\u00f6lklinger H\u00fctte ist das Tibethaus Deutschland in Frankfurt am Main.<\/p>\n
Zur Ausstellung erscheint ein umfangreiches Katalogbuch, herausgegeben von Meinrad Maria Grewenig und Eberhard Rist. Alle 232 ausgestellten Werke sind ganzseitig vierfarbig abgebildet und wissenschaftlich neu bearbeitet. Im Rahmen der wissenschaftlichen Aufs\u00e4tze und Objektbeschreibungen werden nicht nur die gezeigten Kunstwerke ausf\u00fchrlich diskutiert, sondern auch die Weltanschauung des Buddhismus.<\/p>\n
Auf 6.000 Quadratmetern zeigt das Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte in der Gebl\u00e4sehalle die 232 Exponate der Buddha-Ausstellung im direkten Dialog mit den spektakul\u00e4ren Gebl\u00e4semaschinen. Nach „InkaGold“, „Die Kelten \u2013 Druiden. F\u00fcrsten. Krieger.“ und „\u00c4gypten \u2013 G\u00f6tter. Menschen. Pharaonen.“ wird mit „Buddha“ die buddhistische Kunst und Kultur des asiatischen Raumes lebendig.<\/p>\n
Meisterwerke buddhistischer Kunst<\/b><\/p>\n
Die Ausstellung bietet ein Panorama der buddhistischen Kunst Asiens. Gezeigt werden Meisterwerke aus Privatsammlungen, die gr\u00f6\u00dftenteils noch nie \u00f6ffentlich gezeigt wurden. Die 232 hochkar\u00e4tigen Exponate sind in vier Ausstellungsabteilungen gegliedert: S\u00fcdasien, Ostasien, S\u00fcdostasien und die Himalaya-Region<\/b>. Damit bietet die Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte einen einzigartigen \u00dcberblick zur buddhistischen Kunst Asiens vom 1. Jahrhundert v. Chr. bis zum Ende des 18. Jahrhunderts n. Chr. Die au\u00dfergew\u00f6hnlichen Kunstwerke zeugen von hochentwickelten und kosmopolitischen asiatischen Reichen und zeigen die l\u00e4nder\u00fcbergreifenden kulturellen und k\u00fcnstlerischen Beziehungen auf, die durch den Buddhismus entstanden oder vertieft wurden.<\/p>\n
Zentrales Faszinosum der buddhistischen Kultur und Zentrum der Ausstellung ist die Gestalt des Buddha, des „Erwachten“. Das Bildnis des friedlichen Menschen ist eine der gro\u00dfen „Ikonen“ der Menschheitsgeschichte. Es zieht Gl\u00e4ubige und selbst Atheisten in seinen Bann. Dabei wurde Siddharta Gautama jahrhundertelang nur symbolisch ins Bild gesetzt. Die Gegenwart Buddhas wurde in dieser sogenannten anikonischen Phase (vom 5. Jahrhundert v. Chr. bis zum fr\u00fchen 1. Jahrhundert n. Chr.) lediglich durch Symbole angedeutet. Dazu geh\u00f6rten beispielsweise die Lotosblume, das Rad der Lehre, ein leerer Thron, der Bodhi-Baum oder Buddhas Fu\u00dfabdr\u00fccke. Erst in der Kushan-Zeit entstanden in den Kunstschulen von Gandhara und Mathura etwa zeitgleich die ersten Buddha-Bildnisse.<\/p>\n
Die Ausstellung zeigt eine Gruppe von spektakul\u00e4ren Gandhara-St\u00fccken und den besten ostindischen Gupta-Buddha aus schwarzem Stein, der bekannt ist. Ein besonderer Schwerpunkt des Indien-Teils<\/b> ist auch die Kunst der Pala-Zeit vom 8. bis 12. Jahrhundert. Diese Epoche stellt eine der l\u00e4ngsten und wichtigsten Bl\u00fctephasen der buddhistischen Kunst und Kultur dar. Mit 27 herausragenden Werken bietet die Ausstellung einen repr\u00e4sentativen \u00dcberblick \u00fcber die Pala-Kunst, die zudem gro\u00dfen Einfluss auf die Kunst anderer asiatischer L\u00e4nder aus\u00fcbte.\u00a0 Besonders hervorzuheben ist eine monumentale Stelenfigur des Bodhisattva Avalokiteshvara aus dem 8. Jahrhundert, ein Meisterwerk der fr\u00fchen Pala-Kunst.<\/p>\n
Die Gruppe chinesischer Skulpturen<\/b> in der Ausstellung ist kompakt, aber sehr hochkar\u00e4tig. So werden u.a. f\u00fcnf sensationelle Yuan-Bronzen gezeigt. In die Yuan-Zeit fallen auch die Reisen des Venezianers Marco Polo. Besonders hervorzuheben ist der „Nachdenkliche Guanyin“. Es ist die wohl sch\u00f6nste Bronzefigur der Yuan-Zeit und eine Ikone der Weltkunst. In China wird der Bodhisattva Avalokiteshvara „Guanyin“ genannt. Der „nachdenkliche Guanyin“ st\u00fctzt sein anmutig gesenktes Haupt versonnen auf seinen rechten Arm. Das Bildnis verstr\u00f6mt eine so gro\u00dfe Anmut und spirituelle Aura, wie sie in der chinesischen Kunst nur sehr selten zu finden ist. \u00c4u\u00dferst bemerkenswert ist auch die meisterhaft modellierte Skulptur des Siddhartha Gautama als Asket, ebenfalls aus der Yuan-Zeit. Die Darstellung zeigt den Bodhisattva Siddhartha vor Erlangung der Buddhaschaft, als er sechs Jahre lang durch extremes Fasten und Selbstkasteiungen zur Erleuchtung gelangen wollte. Dieser Skulpturentyp war in der Yuan-Zeit recht verbreitet. Das hier gezeigte Exemplar ist das beste auf der Welt.<\/p>\n
In S\u00fcdostasien<\/b> wurden Elemente der fr\u00fcheren animistischen Kulte in die buddhistische Mythologie und Kunst einverleibt. Davon zeugen beispielsweise Naturgeister oder niedere Gottheiten wie Yakshas (Naturgeister) oder Nagas (mythische Schlangenwesen), deren Verehrung ihren Ursprung in vorbuddhistischer Zeit hat. Mehrere Exponate des S\u00fcdoastasien-Teils zeigen diesen Zusammenhang. Die Ausstellung pr\u00e4sentiert u.a. einige Mon-Dvaravati-Skulpturen von Weltrang, zwei Meisterwerke aus der Zeit der indonesischen Sailendra-Dynastie und\u00a0 bietet einen gro\u00dfartigen \u00dcberblick \u00fcber die buddhistische Kunst des Khmer-Reiches vom 10. bis zum fr\u00fchen 13. Jahrhundert. Besonders hervorzuheben ist ein extrem seltenes und pr\u00e4chtiges Kurzschwert aus dem 12. Jahrhundert, bei dem es sich h\u00f6chstwahrscheinlich um eine k\u00f6nigliche Prunkwaffe handelt. Dieses Kurzschwert ist die mit Abstand wichtigste Khmer-Waffe, die \u00fcberhaupt erhalten ist. Die kunst- und kulturgeschichtliche Bedeutung dieser Waffe ist beachtlich. Obwohl das Khmer-Reich fast st\u00e4ndig Krieg f\u00fchrte, sind kaum Waffen aus dem alten Khmer-Imperium erhalten. In der Ausstellung ist eine Gruppe von drei tanzenden Hevajras und ein Hevajra-Mandala zu sehen, die in Qualit\u00e4t und Vielgestaltigkeit au\u00dfergew\u00f6hnlich ist. Ein Baphuon-Hevajra in dieser Gruppe ist eine der feinsten buddhistischen Khmer-Bronzen, die jemals geschaffen wurde. Das Hevajra-Mandala aus dem 12. Jahrhundert ist in dieser Form und Vollst\u00e4ndigkeit weltweit einmalig.<\/p>\n
Ein besonderer Schwerpunkt der Ausstellung „Buddha“ im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte ist die buddhistische Kunst der Himalaya-Region<\/b>. Viele der gezeigten Objekte aus Nepal geh\u00f6ren zu den besten ihrer Art auf der Welt. Herausragend sind zwei Hauptwerke der Licchavi-Kunst, dem „Goldenen Zeitalter“ der nepalesischen Kunst. Die Ausstellung zeigt eine \u00e4u\u00dferst seltene, gro\u00dfe und \u00fcberaus kunstvolle Bronzefigur, die nach Experten-Sicht die gro\u00dfartigste Metallfigur der Licchavi-Periode ist. Noch au\u00dfergew\u00f6hnlicher ist die Holzfigur des Bodhisattva Avalokiteshvara aus dem Nepal des
\n8. Jahrhunderts. Wichtige Holzkunstwerke aus dieser Zeit lassen sich buchst\u00e4blich an einer Hand abz\u00e4hlen. Es ist keine europ\u00e4ische Holzfigur dieser Gr\u00f6\u00dfe und Qualit\u00e4t aus dem 8. Jahrhundert n. Chr. bekannt, obwohl Europa klimatisch wesentlich g\u00fcnstigere Bedingungen bietet. Das \u00dcberdauern einer Holzfigur dieser Gr\u00f6\u00dfe und Qualit\u00e4t aus dem 8. Jahrhundert, noch dazu in einem Land wie Nepal mit starkem Monsun, kann nur als Wunder bezeichnet werden. Diese Skulptur ist eines der gr\u00f6\u00dften Meisterwerke der asiatischen Kunst \u00fcberhaupt.<\/p>\n
Tibetische Werke bilden mit mehr als 80 Exponaten die gr\u00f6\u00dfte Gruppe der Ausstellung. Viele dieser Meisterwerke werden im Weltkulturerbe V\u00f6lklinger H\u00fctte erstmals einer breiten \u00d6ffentlichkeit zug\u00e4nglich gemacht. Das buddhistische Erbe Tibets ist von einzigartiger Vielgestaltigkeit und Komplexit\u00e4t. In Tibet gibt es ein viel gr\u00f6\u00dferes Spektrum an Darstellungen als in der buddhistischen Kunst anderer L\u00e4nder. Das liegt zum einen an der Offenheit gegen\u00fcber Neuem und der \u00dcbernahme vieler fremder Stileinfl\u00fcsse (z.B. aus Nepal, Indien, China und Kaschmir). Au\u00dferdem war in Tibet grunds\u00e4tzlich jeder darstellungsf\u00e4hig, der sich religi\u00f6s verdient gemacht hatte. Daher gibt es z.B. sehr viele Portraitskulpturen aus Tibet. Au\u00dferdem wurden in Tibet zornvolle Gottheiten in gr\u00f6\u00dferer Vielfalt und wesentlich h\u00e4ufiger dargestellt als in anderen buddhistischen Kulturen. Gezeigt werden auch zahlreiche Werke der tibetischen Malerei. Besonders bemerkenswert ist eine gro\u00dfformatige Malerei im Khyenri-Stil aus dem 16. Jahrhundert n. Chr. Es ist das gr\u00f6\u00dfte, fr\u00fcheste und bedeutendste frei bewegliche Bild dieses Stils in privater Hand.<\/p>\n
Begegnung mit der Weltsicht des Buddhismus<\/b><\/p>\n
Die buddhistische Kunst zeichnet sich nicht nur durch ihre \u00e4sthetische Qualit\u00e4t aus, sondern auch durch ihre religi\u00f6se Dimension. F\u00fcr einen Buddhisten ist die mit dem Kunstobjekt verbundene „Segenskraft“ von entscheidender Bedeutung. Die Bildnisse enthalten die religi\u00f6se, seelische, geistige und k\u00fcnstlerische Essenz der gr\u00f6\u00dften Sternstunden der buddhistischen Kultur und sind somit etwas wie ein „Heiliger Gral“, den Sammler und Museen f\u00fcr die Menschheit bewahren. Auch Menschen, die keine Buddhisten sind, k\u00f6nnen das Eigenleben und die spirituelle Kraft der Bildnisse sp\u00fcren. Wenn der sensible Betrachter „G\u00e4nsehaut“ vor den Kunstwerken bekommt, so ist dies letztlich nur die seelisch reinigende Wirkung, die diese Meisterwerke aus\u00fcben. Praktizierende Buddhisten verstehen die Darstellungen von Buddhas als „Meditationshilfen“. Statuen und Thangkas werden konzentriert betrachtet und dann im Geist als Visualisierung \u00fcbernommen. So kunstvoll die Buddha-Bildnisse oder Thangkas auch gestaltet sind: F\u00fcr einen gl\u00e4ubigen Buddhisten sind sie auch eine Hilfe auf dem eigenen Weg zur Erleuchtung.<\/p>\n
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