{"id":6059,"date":"2017-05-30T23:01:16","date_gmt":"2017-05-30T21:01:16","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.leonardcohen.de\/?p=6059"},"modified":"2017-05-31T20:58:05","modified_gmt":"2017-05-31T18:58:05","slug":"kw-22-2017-leonard-cohen-und-der-summer-of-love-1967-leonard-cohen-beim-newport-folk-festival-1967-50-years-on-the-50th-anniversary-of-summer-of-love-experience-a-celebration-of-1967","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leonardcohen.de\/?p=6059","title":{"rendered":"KW-22-2017: Leonard Cohen und … der SUMMER OF LOVE 1967. Leonard Cohen beim NEWPORT FOLK FESTIVAL 1967. 50 years on – „The 50th Anniversary of SUMMER OF LOVE experience „- A Celebration of 1967 . In diesem Sommer feiert der sog. „Summer Of Love“ 50. Jubil\u00e4um. Und nein, es war nicht Woodstock, das die Open Air-Festivals 1969 kultivierte. Beim NEWPORT-FOLK-Festival 1967 trat auch schon Leonard Cohen auf."},"content":{"rendered":"

\"NEWPORT-1\"<\/a>Wie alles begann … am Anfang gab es sogar Mitschnitte….auf Vinyl.<\/p>\n

\"1963_newport<\/a><\/p>\n

Leonard Cohen und … der SUMMER OF LOVE 1967<\/strong><\/p>\n

I. Introduction<\/strong><\/p>\n

Zehn Jahre bevor 1969 das „Love, Peace & Music“-Festival von Woodstock im Staate New York zum Synonym f\u00fcr s\u00e4mtliche Open Air-Veranstaltungen der Pop Musik bis heute wurde, versammelten sich 1959 zum ersten Mal „K\u00fcnstler, die \u00fcber Jahrzehnte aufopferungsvolle Pionierarbeit geleistet haben“ (Tilgner 1988, S. 42) <\/em>bei dem 1. Newport Folk Festival.<\/strong><\/p>\n

Der Mythos des Woodstock-Festivals „f\u00fcr Frieden und Liebe“ 1969 (vgl. Kinsler, 1989, S. 10) <\/em>verlor sich in den \u00f6konomischen Interessen der Musikindustrie. Und das bereits kurze Zeit nach dem als das gr\u00f6\u00dfte Open Air-Festival aller Zeiten gepriesenen Spektakel. Obwohl „Woodstock“ immer wieder als das Vorzeige-Open Air-Festival genannt wird, ging diesem in den 60er Jahren eine ihm eigene Entwick\u00adlung voraus (vgl. Graf, 1995, S. 59f)<\/strong><\/p>\n

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II. Das Newport Folk – Festival<\/strong><\/p>\n

Das Newport Folk Festival<\/b> ist ein j\u00e4hrliches Folkmusik<\/a>–Festival<\/a>, das 1959 zum ersten Mal in Newport<\/a> in Rhode Island<\/a> (USA) stattfand.<\/p>\n

Begr\u00fcndet wurde das Festival von Joyce<\/a> und George Wein<\/a>, der bereits 1954 das Newport Jazz Festival<\/a> ins Leben gerufen hatte, und Albert Grossman<\/a>, dem sp\u00e4teren Manager von Bob Dylan<\/a>. Nach einer zweij\u00e4hrigen Pause (1960\/1961) wurde es mit Unterst\u00fctzung von Pete Seeger<\/a> und Theodore Bikel<\/a> fortgesetzt.[1]<\/a><\/sup><\/p>\n

Zahlreiche der bedeutendsten Blues<\/a>– und Folkmusiker sind auf dem Newport-Festival aufgetreten \u2013 unter anderem John Lee Hooker<\/a>, Muddy Waters<\/a>, Howlin\u2019 Wolf<\/a> und Lightnin\u2019 Hopkins<\/a>. Viele andere bekannte K\u00fcnstler hatten ihren ersten gro\u00dfen Auftritt in Newport, so etwa 1959 Joan Baez<\/a>, 1963 Bob Dylan, Buffy Sainte-Marie<\/a>, Phil Ochs<\/a>,1965 Donovan<\/a>, 1967 Arlo Guthrie<\/a>, Leonard Cohen<\/a>, 1968 Pentangle<\/a> und 1969 James Taylor<\/a>.<\/p>\n

Am 25. Juli 1965 wurde Bob Dylan in Newport ausgebuht und als \u201eVerr\u00e4ter\u201c beschimpft, als er mit der Paul Butterfield Blues Band<\/a> auftrat und zur Elektrogitarre<\/a> griff. Seinen Auftritt brach er nach nur 15 Minuten ab; erst 2002 kam Dylan wieder nach Newport zur\u00fcck.<\/p>\n

Nachdem der Folkrock<\/a> Ende der 1960er Jahre an Bedeutung im internationalen Musikgesch\u00e4ft verlor, geriet das Festival in Schwierigkeiten und wurde ab 1971 nicht mehr veranstaltet. Erst 1985 wurde es wiederbelebt und ist bis heute eines der Hauptereignisse der Folkmusik in den Staaten<\/a>, zusammen mit dem Philadelphia Folk Festival<\/i>, das seit 1960 ununterbrochen jedes Jahr stattfindet.<\/p>\n

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Um in einem breiten Programm ihre Musik einem ebenso breiten Publikum zu pr\u00e4sentieren, versuchten diese K\u00fcnstler das bereits seit 1954 begr\u00fcndete New\u00adport Jazz Festival in Newport, Rhode Island durch eben dieses l. Newport Folk Festival attraktiver zu machen. Zur Stilrichtung des Jazz kamen die des Blues und Folk hinzu.<\/p>\n

Das von George Wein <\/em>und Albert Grossman <\/em>initiierte Festival sollte „allj\u00e4hrlich eine Reihe popul\u00e4rer K\u00fcnstler und Newcomer“ pr\u00e4sentieren. John Lee Hooker, Pete Seger <\/em>und die damals erst 17 j\u00e4hrige und nahezu unbekannte Joan Baez (s. Abb. <\/strong>21) <\/em>waren die G\u00e4ste (vgl. Graves\/ Schmidt-Joos 1973, S. 321). <\/em>„Im Jahr daraufplatzte das Newport Folk Festival mit \u00fcber 30 Solisten und ei\u00adnem guten Dutzend Gruppen schon aus allen N\u00e4hten, wurde aber nach Tumul\u00adten beim Jazzfestival wenige Wochen sp\u00e4ter zusammen mit diesem von den er\u00adschrockenen Beh\u00f6rden zwei Jahre auf Eis gelegt“ (Tilgner 1988, S. 42). <\/em>Beim dritten Festival dieser Art 1963 z\u00e4hlten die Veranstalter schon \u00fcber 40.000 Zuschauer, 1964 70.000 und 1965 bereits \u00fcber 80.000 Zuschauer. Bob Dylan <\/em>machte Newport 1965 dadurch ber\u00fchmt, da\u00df er als Folk-S\u00e4nger eine elektrische Gitarre anstimmte und damit den „Folk Rock“ begr\u00fcndete (s. Kapitel 2.1.4.).<\/em><\/p>\n

Zeitgleich brachen um 1964 in den USA die Studentenbewegungen aus, vor\u00adrangig ausgehend von der „Berkeley University of California“. Bis zu 30.000 Teilnehmer z\u00e4hlte das gr\u00f6\u00dfte „Vietnam-Teach-In“ am 21. und 22. Mai 1965 in Berkeley. „Rund 100 Veranstaltungen dieser Art waren es im ganzen Land, zur Verbreitung unterdr\u00fcckter oder zur Richtigstellung verf\u00e4lschter Informatio\u00adnen \u00fcber den Krieg und zur Artikulation von Protest dienten“ (Tilgner 1988, S. 24). <\/em>Stets umrahmte ein k\u00fcnstlerisches Programm diese Veranstaltungen, bei denen sich Tausende unter freiem Himmel versammelten, um ihr soziales Enga\u00adgement zu zeigen und der Musik beizuwohnen. Der Staat Kalifornien wurde zum Wallfahrtsort f\u00fcr all die, die auf der Protestwelle mitschwammen. Studen\u00adten und K\u00fcnstler opponierten auch durch ihr \u00c4u\u00dferes. Sie „lie\u00dfen sich die Haare wachsen und probierten Marihuana. Daf\u00fcr verzichteten sie auf Anzug und Schlips. Machten sie Musik, handelte es sich um das, was mit drei Akkorden auf der Gitarre jeder machen konnte: Folk.“ (ebenda 1988, S. 25). <\/em>San Francis\u00adco wurde zum Zentrum dieser k\u00fcnstlerisch und musikalisch angehauchten Le\u00adbensart der „Blumenkinder“ und Hippies. „Es herrschten regelrechte Liverpooler Zustande. Musik und Lebensstil verschmolzen miteinander.“ (ebenda 1988, S. 27). <\/em>Zwischen 1965 und 1967 gab es bis zu 1500 verschiedene Bands in der Stadt. The Grate\u00dfil Dead <\/em>und Jefferson Airplane <\/em>waren ihre ber\u00fchmtesten Re\u00adpr\u00e4sentanten (vgl. ebenda 1988, 27; vgl. Zimmermann 1984, S. 101-109; vgl. Jones 1987, S. 77-89).<\/em><\/p>\n

Am 14. Januar 1967 fand im Golden Gate Park vor 40 000 Hippies die bis dahin gr\u00f6\u00dfte Massenkundgebung, das „Great Human Be In“ statt. Am 10. Juni 1967 folgte die in der Geschichte der Open Air-Massenveranstaltungen zu wenig beachtete „Messe der Phantasie und Zauber-berg-Musikfestival“ mit den Doors, Byrds, Jefferson Airplane <\/em>und anderen, die als erstes ausgesprochenes Rock-Festival gelten kann. (vgl. Tilgner 1988, S. 36).<\/em><\/p>\n

Doch erst das „Monterey International Pop Festival“ vom 16. bis 18. Juni 1967 sollte das erste wirkliche Kapitel der Open Air-Geschichte schreiben. Monterey, das knapp zwei Autostunden s\u00fcdlich von San Francisco gelegene St\u00e4dtchen mit 26 000 Einwohnern, mu\u00dfte an diesen drei Tagen mehr als 200.000 Zuschauer auf dem „Music, Love and Flowers“-Festival beherbergen. Monterey, von John Phillips <\/em>und Lou Adler <\/em>veranstaltet, war Ralph J. Gleason <\/em>und Bill Graham <\/em>gewidmet, die gro\u00dfen Anteil am sogenannten San Francisco-Sound hatten. Erstmals stand bei den Auftritten der damals wichtigsten Bands, den The Who, The Grateful Dead, The Mamas & The Papas, Jimi Hendrix, Otis Redding, Canned Heat <\/em>und 26 weiteren Gruppen und Solisten, der Kom\u00admerz im Vordergrund. Mehrere Live-Mitschnitte und ein Kino-Film trugen zur Popularisierung des Geistes von Monterey bei. 430.000 US Dollar wurden bei einem Eintrittspreis von zwei Dollar umgesetzt (vgl. Peeples 1992, S. 5, 13; vgl. Tilgner 1988, S. 39-88; vgl. Graves\/Schmidt-Joos 1973, S. 319f>. <\/em>Bis ins Jahr 1969 fanden weitere, aber kleinere Festivals statt. „Der Grund war, da\u00df es noch keine auf Rockfestivals spezialisierten Veranstaltungsagenturen gab.<\/p>\n

Die vorhandenen Agenturen bearbeiteten eingefahrene Bereiche, und die Orga\u00adnisation so gro\u00dfer Freilichtveranstaltungen war ohne Kredite unm\u00f6glich“ (Tilgner 1988, S. 97). <\/em>Und da das Pop-Genre noch immer als das gegen das Establishment angetretene galt, waren Kredite schwer zu bekommen.<\/p>\n

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III. Der Summer Of Love 1967<\/strong><\/p>\n

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Der Ausdruck Summer of Love<\/b> (Sommer der Liebe) bezeichnet den Sommer des Jahres 1967<\/a>, als die sogenannte Hippiebewegung<\/a> in den USA<\/a> auf ihrem H\u00f6hepunkt angelangt war. Oft wird f\u00e4lschlicherweise angenommen, der \u201eSummer of Love\u201c bezeichne den Sommer des Jahres 1969, in dem das Woodstock-Festival<\/a> stattfand.<\/p>\n

Der Ausdruck versucht, das Lebensgef\u00fchl zu beschreiben, welches im Sommer 1967 im kalifornischen San Francisco<\/a> herrschte. Als Beispiel daf\u00fcr gilt der Song San Francisco<\/a><\/i>, gesungen von Scott McKenzie<\/a>, geschrieben von John Phillips<\/a>, S\u00e4nger von The Mamas and the Papas<\/a>:<\/p>\n

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\u201eIf you\u2019re going to San Francisco,
\nbe sure to wear some flowers in your hair.
\nIf you come to San Francisco,
\nSummertime will be a love-in there.\u201c<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n

\u2013 Scott McKenzie<\/span>: San Francisco,1967<\/div>\n
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Das Jahr zuvor, 1966 pr\u00e4gte die Kultur. Aus Protest gegen den Vietnamkrieg<\/a> entstand ein Revival des Anarchismus<\/a>. Die B\u00fcrgerrechtsbewegung<\/a> der Afroamerikaner<\/a> hatte die Black Panther Party<\/a> hervorgebracht. Es gab Ableger der Kultur in anderen St\u00e4dten, wie in New York City<\/a>, wo das Musical Hair<\/a> entstand und eine vergleichbare Subkultur im Stadtteil East Village<\/a> auflebte. Im Oktober 1966 fand in Haight-Ashbury<\/a> eine Open-Air \u201clove-pageant rally\u201d statt, bei der tausende junge Leute sich versammelten.<\/div>\n
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Dieser \u201eSommer\u201c begann mit dem Human Be-In<\/a>, ein Happening<\/a>, das am 14. Januar im Golden Gate Park<\/a> stattfand und das Verbot von LSD zum Anlass hatte. Unter den Teilnehmern befanden sich Timothy Leary<\/a>, Allen Ginsberg<\/a> und Jefferson Airplane<\/a>. Angezogen von der Philosophie und den Idealen der Hippiebewegung<\/a> str\u00f6mten dann Tausende von jungen Leuten der ganzen USA<\/a> in den Stadtteil Haight-Ashbury<\/a> in San Francisco, um daran teilzunehmen \u2013 unter anderem deshalb wird das Jahr 1967 als \u201eH\u00f6hepunkt der Hippiebewegung\u201c angesehen. Aus vielen der viktorianischen<\/a> H\u00e4user des Haight-Ashbury-Viertels wurden offene Wohngemeinschaften, teilweise auch mit k\u00fcnstlerischer (Family Dog<\/a>) oder musikalischer (Grateful Dead<\/a>) Ausrichtung. Die Diggers[2]<\/a><\/sup>, eine Aktionsgruppe, deren Ethik \u201cFree. Free everything\u201d<\/i>[3]<\/a><\/sup> lautete, verteilten in Free Stores<\/i> Lebensmittel. Sie benannten sich nach den Diggers<\/a>, einer englischen Dissidentengruppe des 17. Jahrhunderts und die Free Stores<\/i> sind die Vorbilder f\u00fcr die heutigen Umsonstl\u00e4den<\/a>. Da sich viele \u00c4rzte weigerten, Hippies zu behandeln, und diese oft auch nicht das Geld dazu hatten, wurde am 7. Juni 1967 die erste Free Clinic er\u00f6ffnet. Free<\/i> bedeutete nicht nur kostenlos, sondern auch unb\u00fcrokratisch und vorurteilsfrei. Urspr\u00fcnglich hatten die Betreiber noch mit finanzieller Unterst\u00fctzung durch das Health Department<\/a> von San Francisco gerechnet, doch diese blieb aus. Ein von Bill Graham<\/a> organisiertes Benefizkonzert mit Grateful Dead<\/a>, Janis Joplin<\/a>, The Charlatans<\/a> u.\u00a0a. sorgte f\u00fcr das finanzielle \u00dcberleben.[4]<\/a><\/sup>Der kulturelle H\u00f6hepunkt des Summer of Love<\/b> war das Monterey International Pop Festival<\/a> vom 16. bis 18. Juni 1967. Als Ende des Summer of Love<\/b> kann die Veranstaltung Death of a Hippie<\/i> am 6. Oktober 1967 gesehen werden, als ein Hippie symbolisch zu Grabe getragen wurde. Die Veranstalter protestierten dagegen, dass die Menschen \u2013 von den Medien verursacht \u2013 das Hippiesein nur noch imitierten und nicht mehr f\u00fchlten.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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IV. Leonard Cohen & Joni Mitchell beim Newport Folk Festival 1967<\/strong><\/p>\n

Cohen und Mitchell begegneten sich im Sommer 1967 back-stage beim Newport Folk Festival, wo Judy Collins einen Workshop f\u00fcr Songwriter abhielt. Cohen hatte noch kein Album herausgebracht, aber Collins‘ Version von seinem Song \u00bbSuzanne\u00ab hatte ihm schon einigen Ruhm als Songwriter eingebracht. Der Song portr\u00e4tiert eine Frau, die die sinnliche Liebe zu einer spirituellen Suche erhebt, und war der erste von vielen Cohen-Songs, die einer ganzen Generation von Zuh\u00f6rern einen neuen Begriff von Leidenschaft vermittelten. Cohen hatte dazu noch eine ausgesprochen romantische und individuelle poetische Stimme, und das machte auf Mitchell gro\u00dfen Eindruck.<\/p>\n

\"1967<\/a>Joni & Leonard Cohen photos courtesy of David Gahr<\/strong><\/em>
\nMeine Ehe mit Chuck Mitchell zerbrach, weil Chuck einen Uni-Abschluss in Literatur hatte und ich in der zw\u00f6lften Klasse von der Schule geflogen war. Er hatteiesen Bildungsd\u00fcnkel und dachte im Grunde, ich sei dumm. Nach dieser Ehe hatte ich einen richtigen Komplex. Kurz darauf traf ich Leonard und sagte zu ihm: \u00bbIch bin g\u00e4nzlich ungebildet, ich habe nichts gelesen, gib mir eine Leseliste.\u00ab
\nMitchells Erinnerung nach fand Leonard, dass sie f\u00fcr jemanden, der nichts gelesen hatte, sehr gute Songs schriebe und zu viel Lekt\u00fcre m\u00f6glicherweise die Originalit\u00e4t ihres Songwri-ting beeintr\u00e4chtigen k\u00f6nnte. Aber da sie darauf bestand, gab er ihr eine Leseliste, auf der Lorca, Camus und das I-Ging standen, ein Buch, das sie als \u00bblebenslangen Begleiter\u00ab bezeichnet. Cohens Weltgewandtheit faszinierte Mitchell, wie sie oft betont, und die tiefgr\u00fcndigen Offenbarungen in seinen Songs zeigten ihr, wie weitreichend sie ihre eigenen Erfahrungen f\u00fcr ihre Musik nutzen konnte.<\/p>\n

\"1967<\/a>Joni & Leonard Cohen photos courtesy of David Gahr<\/strong><\/em>
\nSchon bald verbrachten Cohen und Mitchell viel Zeit miteinander, und einen Monat sp\u00e4ter, als sie zusammen einen Workshop beim Mariposa Folk Festival au\u00dferhalb von Toronto gaben, waren sie offiziell ein Paar. Die beiden kanadischen Auswanderer waren erst k\u00fcrzlich nach New York gezogen, und sie teilten einen Hang zur Rastlosigkeit, sowohl in geografischer Hinsicht als auch in Herzensangelegenheiten. K\u00fcnstlerisch waren sie zu ernsthaft, um sich der Gegenkultur anzuschlie\u00dfen und die Schattenseiten der Gesellschaft um ihrer selbst willen zu feiern. Au\u00dferdem waren sie zu konservativ, um Dysfunktionen zum k\u00fcnstlerischen Prinzip zu erheben, wie es beispielsweise Allen Ginsberg in seinem Gedicht \u00bbHowl\u00ab (1956) tat.<\/p>\n

…<\/p>\n

Es kursieren einige ungesicherte Anekdoten dar\u00fcber, warum ausgerechnet dieser Mann mit seiner h\u00f6chstens durchschnittlichen Singstimme und seinem gro\u00dfen literarischen Talent auf die Idee kam, sich der Musik zu widmen. In Kanada erz\u00e4hlt man sich gern, wie Cohen in den fr\u00fchen sechziger Jahren, als er lediglich ein Dichter und noch kein Songwriter war, ein Konzert von Bob Dylan in Montreal besuchte. \u00bbDieser Typ ist so was von schlecht!\u00ab, soll er noch beim Verlassen des Saals ausgerufen haben. \u00bbWenn dieser Bastard mit dem Singen seinen Lebensunterhalt verdient, dann kann ich das auch!\u00ab Bob Dylan hatte Mitchell gezeigt, dass man Songs \u00fcber alles M\u00f6gliche schreiben kann; vielleicht verhalf er Cohen zu der Erkenntnis, dass sogar ein Kerl, der keine besondere Stimme hat, beim Singen gro\u00dfe Ausdrucksf\u00e4higkeit entwickeln konnte. Die Kanadier erfreuen sich auch an der Vorstellung, dass lan Tyson durch Dylans \u00bbBlowin‘ in the Wind\u00ab dazu angeregt wurde, die kanadische Folkhymne \u00bbFour Strong Winds\u00ab zu schreiben. Tyson fand n\u00e4mlich auch, er k\u00f6nne es besser als Dylan.<\/p>\n

(vgl. Mercer: Blue, Berlin, 2010, S. 102-103)<\/em><\/p>\n

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V. K\u00fcnstler & Setlists\/ Newport Folk Festival 1967 Setlists<\/strong><\/p>\n

Date Monday, July 10, 1967 – Sunday, July 16, 1967<\/strong> Venue Festival Field, Newport, RI, USA<\/a><\/strong><\/p>\n

Bis heute sind setlists von 47<\/strong> gigs bekannt.<\/p>\n

\"1964_newport\"<\/a><\/p>\n