Ende Januar erscheint bei Domino „Music For A New Society/M:Fans“, ein 2CD Bundle und zwei separat erhältliche LPs, bestehend aus dem Klassiker „Music For A New Society“ (1982) und „M:Fans“, ein bis dato unveröffentlichtes Rework des 82er Albums!

Musikalisch einer der größten und wandlungsfähigsten Künstler unserer Zeit, zeichnet sich der britische Artrocker John Cale, der vor allem mit seiner Band The Velvet Underground bekannt wurde, immer wieder als Freidenker und Speerspitze der Avantgarde aus. Ende Januar erscheint bei Domino eine neu gemasterte Version des John Cale Klassikers „Music For A New Society“ aus dem Jahr 1982 inklusive drei bisher unveröffentlichter Bonustracks (CD only), und auf „M:FANS“ vereint Cale jetzt alt und neu, indem er aus Samples der originalen Tracks eine komplett neue Geräuschkulisse entstehen lässt.

Glenn Frey ist tot. Wie es auf der Homepage der Band Eagles zu lesen ist. Der 67-jährige Frey starb gestern, am Montag in New York. „Glenn kämpfte in den vergangenen Wochen einen mutigen Kampf, aber er erlag traurigerweise den Komplikationen einer rheumatoiden Arthritis, einer akuten Dickdarmentzündung und einer Lungenentzündung“, heißt es in der Nachricht.

Sein Band-Kollege Don Henley coverte auf dem Tribute-Album „Tower Of Song“ 1995 Cohens Song „Everybody Knows“.

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Niedeckens BAP

Niedeckens BAP feiern vierzigjähriges Jubiläum mit neuem Studioalbum LEBENSLÄNGLICH

Ein vierzigjähriges Jubiläum ist noch lange kein Grund wehmütig zurückzublicken – der beste Beweis ist Wolfgang Niedecken mit seiner kleinen Rock`n`Roll-Band Niedeckens BAP!Am 15. Januar 2016 veröffentlichten sie das achtzehnte Studioalbum „Lebenslänglich“. Es ist das erste reguläre BAP-Studioalbum seit fünf Jahren. In den 14 neuen Stücken von „Lebenslänglich“ fließen alle positiven Erfahrungen, die Wolfgang Niedecken durch sein Solo-Akustikalbum „Zosamme alt“ und die anschließende „BAP zieht den Stecker“-Tour gesammelt hat. Es ist verspielt, akustisch, rockt und ist dennoch warm. Die Lieder schmiegen sich auf das Schönste an die Texte an, die mal zärtlich, mal politisch, mal beobachtend, mal resümierend sind. So singt Niedecken im Eröffnungsstück des Albums die folgenden Worte, die 40 Jahre BAP und generell das Leben zusammenfassen: Die nähxte vier Johrzehnte woor`e ständig ungerwähß. Die Strooß ess dä Ort, wo dä Gaukler sing Erfahrung mäht, die joode, wie die schläächte alle maßlos intensiv. Off klingk et wie `ne Trost, wenn`t heiß, alles wöör relativ. Produziert haben „Lebenslänglich“ die BAP-Musiker Anne de Wolff und Ulrich Rode, abgemischt wurde es von Stewart Lerman in New York. Wolfgang Niedecken steht auf Anfrage für Interviews zur Verfügung. Niedeckens BAP gehören zu den erfolgreichsten deutschen Künstlern aller Zeiten. Alleine 11 Alben landeten auf der Spitzenposition der deutschen Charts. Der Fundus an Songs scheint unerschöpflichzu sein und mit dem neuen Album „Lebenslänglich“ werden dem Kölschen Song Book neue Perlen hinzugefügt, mit denen Niedeckens BAP ab Mai 2016 auf ausführliche Tour gehen wird. Lebenslänglich NIEDECKENS BAP – Jubiläumstour 1976 – 2016: 18.05. Münster, Halle Münsterland 19.05. Hannover, Swiss Life Hall 20.05. Berlin, Tempodrom 22.05. Erfurt, Messe 23.05. Nürnberg, Meistersingerhalle 24.05. Stuttgart, Porsche-Arena 25.05. Herborn, Hessentag 27.05. Bremen, Pier 2 28.05. Kiel, Sparkassen-Arena 29.05. Hamburg, CCH 1 31.05. Oberhausen, König-Pilsener-Arena 01.06. Köln, Lanxess-Arena 03.06. Düren, Arena 04.06. Trier, Arena 05.06. Frankfurt, Jahrhunderthalle 06.06. Karlsruhe, Schwarzwaldhalle 08.06. Mannheim, Rosengarten 09.06. Neu-Ulm, Ratiopharm-Arena 15.07. Chemnitz, Schloss Klaffenbach Open Air 16.07. Dresden, Junge Garde Open Air 17.07. München, Tollwood 19.07. Freiburg, Zelt Musik Festival 20.07. Singen, Hohentwiel Open Air 22.07. Bonn, Kunstrasen Open Air 23.07. Mainz, Zitadelle Open Air 29.07. Ebern, Schloss Eyrichshof Open Air 30.07. Wanfried, Historischer Hafen Open Air 06.11. Basel, Rhypark 07.11. Zürich, Volkshaus 08.11. Bern, Bierhuebeli Eintrittskarten sind erhältlich an allen bekannten Vorverkaufsstellen, oder telefonisch unter der Semmel Concerts Ticket-Hotline 01806/ 57 00 99 (* 0,20 EUR/Anruf, Mobilfunkpreise max. 0,60 EUR/Anruf) sowie im Internet unter www.semmel.de.

BENSLÄNGLICH

Foto: Christof Graf

Reminiszenz an die Musik der Zukunft

Steven Wilson eröffnet in Stuttgart seine Konzertreise 2016

Seine musikalischen Wurzeln sind schon lange nicht mehr zu leugnen. Das musikalische Erbe, das er angetreten hat, ist unüberhörbar. Selbst seine Helden, wie z.B. Jethro Tull oder Marillion nehmen seine Kompetenzen als Produzent und Remastering- und Remixing-Experte in Anspruch. Einige, wie z.B. Alan Parsons arbeiten sogar musikalisch mit ihm zusammen. Steven Wilson hat sich zu einem bedeutenden Musiker der Jetztzeit entwickelt. Das hat der Brite mit seiner Band Porcupine Tree bewiesen und das beweist er aktuell beim 2016er „Hand. Cannot. Erase“-Tourneeauftakt in Stuttgart als Solokünstler einmal mehr.

Foto: Christof Graf

Die Filmsequenzen, die etwa zehn Minuten vor dem pünktlichen Beginn um 20.00 Uhr im fast ausverkauften Hegelsaal der Stuttgarter Liederhalle gezeigt werden, proklamieren, was Steven Wilson schon gleich nach dem ersten Song “First Regret”, den er noch an seinem Retro-Keyboard verbringt, ankündigt: „Im ersten Teil des Abends werden wir das komplette „Hand. Cannot. Erase“-Album spielen“. Gesagt, getan, wechselt Wilson schnell zur elektrischen und auch akustischen Gitarre und erzählt progressiv die Geschichte des Albums.

Foto: Christof Graf

Es ist die Geschichte von Joyce Vincent, einer jungen Londonerin, die fast drei Jahre lang tot in ihrer Wohnung lag und offenbar von niemandem vermisst wurde. „Als ich davon erfuhr , begann ich mich für diese Frau zu interessieren“, erzählte er vor Beginn der Tournee im Interview. „Ich war völlig überrascht, dass es sich entgegengesetzt meiner Annahme, nicht um eine alte, sondern um eine junge, attraktive und beliebte Frau handelt. – Von Tragödien dieser Art hört man immer öfters“, so Wilson. Mit seinem Entsetztsein beginnt Wilson tief in die düstere Geschichte einzutauchen, die für ihn symptomatisch für das Leben in einer Großstadt im 21. Jahrhundert ist. Und daran lässt er auch mit den konstant filmisch umgesetzten Bewegtbildern im Bühnenhintergrund sein Publikum dank einer psychedelischen Anmutung teilhaben. Steven Wilson erschafft damit ein zeitloses Progressive-Rock-Werk mit großer Reminiszenz an die Prog-Rock-Künstler der 70er Jahre. Er schafft mit der musikalischen wie auch filmischen Umsetzung seines vierten Solo-Albums ein anmutiges Meisterstück, als eine Art Blick in die Musik der Zukunft. Steven Wilson schafft dadurch ein Produkt, das wie das von Pink Floyd, Genesis oder King Crimson 2016 klingen würde. Nach knapp 60 Minuten, in denen er auch der femininen Stimme des Albums, in Person von Ninet Tayeb für zwei Songs („Routine“ und „Ancestral”) Raum gibt, geht der erste Teil des Konzertabends zu Ende.

Foto: Christof Graf

Danach folgen Songs aus der Zeit mit seinen Bands Porcupine Tree, Blackfield oder Storm Corrosion sowie Material älterer Solo-Alben. Wilson verwirklicht seinen psychedelischen Traum zwischen Rock, Metal und Alternative in Prog-Anmutung. Steven Wilson gibt sich zu Beginn des zweiten Teils zunächst in klassischer Singer/ Songwriter-Manier, wenn er vom Barhocker herunter das „Storm Corrosion-Cover“ Drag Ropes interpretiert, den „Porcupine Tree Song“ Open Car oder aber auch erstmals „My Book of Regrets“ vom neuen „4 ½“-Album vorträgt. Wilson bedient sich hörbar bei großen Vorbildern wie „The Dark Side Of The Moon“, benutzt zeitgemäße Elektronik, verschleppt Trip-Hop-Rhythmen und verwendet klassische Pop-Strukturen. Das gesamte Konzert, bei dem später noch mal Ninet Tayeb auftritt, wirkt wie ein musikalisches Gemälde, bestehend aus Mosaikstücken verschiedener Musikstilelemente, die man von Bands wie Genesis, King Crimson, Yes kannre, und von Wilson neukreiert wird. Die Dramaturgie des Gesamtbildes erkennt man am Ende des Konzertes. Dann hat der der 47jährige Multiinstrumentalist Wilson zunächst eine Geschichte erzählt, die nicht seine eigene ist, die ihn aber bewegte. Danach spielt er Musik seiner Vergangenheit und macht daraus Musik für die Zukunft. Das Publikum, bestehend aus Mittzwanzigern und Überfünfzigern dankt es mit höchster Aufmerksamkeit und kapitulierender Begeisterung für die Klangwand-Melange von Prog-Rock-Revival und Progressive Metal, die mit den Zugaben „The Sound of Muzak“ und „Dark Matter“ noch mal zwei Porcupine Tree-Songs erweitert wird. Die hohe Kunst der Dramaturgie, wie Singer/ Songwriting-Kultur musikalisch (aus-)gelebt werden kann, hat Steven Wilson einmal mehr bewiesen.

Foto: Christof Graf

Setlist/ Stuttgart, 12.1.2016, Liederhalle

1.First Regret

2.Years Older

3.Hand Cannot Erase

4.Perfect Life

5.Routine

(with Ninet Tayeb)

6.Home Invasion

7.Regret #9

8.Transience

(live debut)

9.Ancestral

(with Ninet Tayeb)

10.Happy Returns

11.Ascendant Here On…

Second Set

12.Drag Ropes

(Storm Corrosion cover)

13.Open Car

(Porcupine Tree song)

14.My Book of Regrets (4 ½)

15.Index

16.Lazarus

(Porcupine Tree song)

17.Don’t Hate Me

(Porcupine Tree song) (with Ninet Tayeb)

18.Vermillioncore (4 ½)

(live debut)

19.Sleep Together

(Porcupine Tree song)

Encore:

20.The Sound of Muzak

(Porcupine Tree song)

21.Dark Matter

(Porcupine Tree song)

Interview mit Steven Wilson in der aktuellen BREAK OUT-Ausgabe: 1/ 2016

Der Mann, der vom Himmel fiel ist tot. So oder ähnlich werden morgen die Headlines der Feuiellton-Nachrufe der printmedien lauten. So oder ähnlich klangen die ersten Meldungen über den Tod einer der wirklichen Helden der populären Musik, einer meiner Helden. Noch am Freitag schrieb ich in meinem Blog, daß er wohl nie wieder auf Tournee gehen wird, heute ist es Tatsache.  Noch am Freitag schrieben die Feuilletonistinnen und Feuilletonisten über das Geburtstagsgeschenk namens „Black Star“, das sich Bowie zum 69, Geburtstag gemacht hat.  Gestern verstarb David Bowie im Kreise seiner Familie, wie die sozialen Medien schon zeitnah verkündeten. Der Ausnahmekünstler, der 2003/ 2004 seine letzte Tournee absolvierte, brachte 2012 nach zehnjähriger Abstinenz ein neues Album heraus und nun drei Jahre danach sein letztes. Nach seinem Schlaganfall vor 13 Jahren zog er sich zurück. Vor etwa 18 Monaten erhielt er die Diagnose, er habe Krebs. Am 10. Janunuar 2016 verstarb er.

Ich habe David Bowie zweimal in meinem Leben getroffen, persönlich getroffen, Zeit… Lebenszeit mit ihm verbracht. Und ich habe ihn seit den 80eer Jahren immer wieder live in seinen Konzerten fotrografiert. 1997 hatte ich die Gelegenheit mit ihm ein längeres Interview für die DEUTSCHE PRESSEAGENTUR, DIE SUEDDEUTSCHE ZEITUNG, BERLINER MORGENPOST u.a. zu führen.

Meet & Greet im Rahmen einer SR1-Hörerreise; Foto: Eric Rauch

Ich war sehr beeindruckt, den Mann, der vom Himmel fiel zu sprechen und nun bin ich traurig, dass er tot ist.

Bowie in der SAARBRÜCKER ZEITUNG

Einer meiner Artikel auf SR-ONLINE.DE aus dem Jahre 2004

Ein weiterer meiner Artikel auf SR-ONLINE.DE aus dem Jahre 2004

Mein Interview aus dem Jahre 1997 in DIE RHEINPFALZ

 Die 1997er Interview-Version für DIE SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

Anbei zunächst die offizielle Pressemitteilung dazu:

DAVID BOWIE

Album: „★“

Single: „★“

David Bowie wurde am 8. Januar 1947 in London geboren. Zwischen Ende der Sechziger und Mitte der Siebziger Jahre experimentierte er in den Grenzbereichen verschiedenster Musikstile, lotete die Möglichkeiten von Live-Performances und Multimedia aus, schuf und begrub eine ganze Reihe von legendären Alter Egos, und veröffentlichte währenddessen richtungsweisende Alben wie „The Man Who Sold The World“, „Space Oddity“, „Hunky Dory“, „The Rise and Fall of Ziggy Stardust“, „Aladdin Sane“, „Diamond Dogs“, „Young Americans“ (das seinen ersten US-Nummer-Eins-Hit „Fame“ enthielt) und „Station To Station“.

Foto: SONY MUSIC

1976 zog Bowie nach Berlin und tat sich mit Brian Eno und Tony Visconti zusammen, um mit den Aufnahmen für jene Alben zu beginnen, die als seine „Berlin Trilogie“ bekannt wurden: „Low“, „Heroes“ und „Lodger“. 1980 gab er sein Broadway-Debüt in dem Stück „The Elephant Man“ und veröffentlichte das von Visconti co-produzierte Album „Scary Monsters (And Super Creeps)“, das den UK-Nummer-Eins-Hit „Ashes To Ashes“ hervorbrachte. 1983 erschien sein bis dato kommerziell erfolgreichstes Album „Let’s Dance“, das er zusammen Nile Rodgers aufnahm. Zwischen Mitte der Achtziger und Anfang der Neunziger veröffentlichte er Alben mit seiner Band Tin Machine, arbeitete mit der Dance Company La La La Human Steps und schrieb die Musik für Hanif Kureishis „Buddha Of Suburbia“.

Foto: Sony Music

1992 veröffentlichte er mit „Jump“ eine der ersten CD ROMs der Rockgeschichte. 1995 arbeitet er wieder mit Eno zusammen und nahm das experimentelle Album „Outside“ auf. 1997 folgte „Earthling“ und 1999 der Longplayer „Hours…“. Im selben Jahr wurde er in Frankreich zum „Commandeur dans L’Ordre des Arts et des Lettres“ ernannt.

Bowies nächstes Projekt war die Veröffentlichung einer weiteren Tony Visconti-Kollaboration mit dem Titel „Heathen”. Auf der anschließenden Tour durch Europa und Amerika spielte er nicht nur das aktuelle Album, sondern auch sein 1977er-Album „Low“ in seiner Gesamtheit. Die Veröffentlichung seines Albums „Reality“ ein Jahr später wurde mit dem größten interaktiven „live per Satellit“-Event der Welt gelaunched. Der Longplayer und die folgende „A Reality World Tour“ erhielten hervorragende Kritiken.

2006 setzte Bowie seine Schauspiel-Karriere in dem Christopher Nolan-Film „The Prestige“ fort, nachdem er zuvor bereits u.a. in Nic Roegs „The Man Who Fell To Earth”, Martin Scorceses „The Last Temptation Of Christ”, Tony Scotts „The Hunger” und Nagisa Oshimas „Merry Christmas Mr Lawrence” mitgewirkt hatte.

Im Mai 2007 übernahm Bowie die Position des Kurators des sehr erfolgreichen, zehntägigen „High Line Arts And Music Festival“ in New York. Im Juni wurde er bei den elften „Annual Webby Awards“ mit einem Lifetime Achievement Award für sein Grenzen überschreitende Wirken zwischen Kunst und Technologie geehrt. Im gleichen Jahr wirkte er in der Ricky Gervais-HBO-Serie „Extras“ mit, in der er sich selbst spielte.

2012 wurde ihm in der Londoner Heddon Street, wo einst das „Ziggy Stardust“-Coverfoto aufgenommen wurde, eine Plakette gewidmet und damit der außergewöhnliche Einfluss von „Ziggy Stardust And The Spiders From Mars“ und David Bowie gewürdigt.

2013 wurde bekannt, dass das David Bowie Archive dem renommierten Londoner Victoria and Albert Museum für die Ausstellung „David Bowie is…“ erstmals uneingeschränkten Zugang zu seinem Fundus gewährte. Die „Touring Exhibition“ brach in den USA, Berlin und Frankreich Besucherrekorde. Derzeit wird „David Bowie is…“ in Australien gezeigt und weiter überall auf der Welt gastieren, so z.B. Ende 2015 in den Niederlanden.

Foto: Sony Music

Am 8. Januar 2013, seinem 66. Geburtstag, veröffentlichte David Bowie mit „Where Are We Now?“ unangekündigt und zur Überraschung aller eine neue Single. Zeitgleich wurde der Release-Termin seines ersten Albums seit zehn Jahren mit dem Titel „The Next Day“ bekannt gegeben. Bowies 27. Album erschien in Deutschland am 8. März, erhielt fantastische Kritiken, erreichte in neunzehn Ländern Platz eins der Charts und bescherte dem legendären Musiker schließlich sein erstes (!) Nummer-Eins-Album hierzulande.

2014 feierte David Bowie sein 50. Musikbusiness-Jubiläum mit der Veröffentlichung der Compilation „Nothing Has Changed“, eine Karriere-umspannende Anthologie mit Hits und Raritäten. Einmal mehr entzog er sich dabei den Konventionen und eröffnete die 3 CD Deluxe Edition von „Nothing Has Changed“ mit der siebenminütigen Jazz-Mörderballade „Sue (or In A Season Of Crime)“, die in Zusammenarbeit mit dem Maria Schneider Orchestra entstanden war. Er beendete das Jubiläumsjahr mit der Low Key-Veröffentlichung des Demo-Tracks „’Tis A Pity She Was A Whore“, einem kompromisslosen Stück, mit dem er seine Fans auf eine zukünftige gesteigerte Experimentierfreudigkeit einstimmte.

Im Frühjahr 2015 wurde die Off Broadway Theater-Produktion „Lazarus“ angekündigt, eine Zusammenarbeit zwischen Bowie und der renommierten Dramatikerin Enda Walsh, unter der Regie von Ivo Van Hove. Inspiriert wurde das Stück von dem Walter Tevis-Roman „The Man Who Fell To Earth“, der die Geschichte von Thomas Newton erzählt, den Bowie 1976 in der gleichnamigen Verfilmung verkörperte. Neben einigen neu arrangierten Stücken aus seinem Backcatalogue wird die Produktion auch neue Bowie-Songs enthalten.

Am 6. Oktober tauchte ein Ausschnitt aus dem brandneuen Bowie-Song „Blackstar“ in den Trailern und im Vorspann der neuen Crime-Serie „The Last Panthers“ auf, die Ende Oktober im Programm von Sky anlief und die vom schwedischen Regisseur Johan Renck („The Walking Dead“, „Breaking Bad“ u.a.) inszeniert wurde.

David Bowies neues Album ★ [ausgesprochen: „Blackstar“] erscheint am 8. Januar 2016 (Bowies 69. Geburtstag) als Download, CD und Vinyl. Der Titelsong des Albums ist als Single ab dem 20. November in allen Downloadshops und als Stream erhältlich. Unter der Regie von Johan Renck entstand ein Kurzfilm zur Single, der am 19. November Premiere feierte.

In den fünfzig Jahren seiner Karriere vermochte David Bowies Werk immer wieder aufs Neue zu überraschen, zu fesseln und zu begeistern. 2016 wird keine Ausnahme machen.

Foto: Sony Music

David Bowie geht nie wieder auf Tour

Konzertveranstalter sieht keine Chance auf Live-Comeback ! Und wie schaut es mit Leonard Cohen aus?

David Giddings, Veranstalter des Isle Of Wight Festivals, wo Bowie 2004 seinen letzten Auftritt absolvierte, sagte der MUSIC WEEK, dass Bowie ihm persönlich immer wieder klar gestellt habe, dass er nicht mehr touren werde. Man brauche ihn gar nicht mehr zu fragen. „Er hat sich dazu entschlossen, sich zur Ruhe zu setzen, so wie Phil Collins und man kann von diesen Leuten nicht erwarten, dass sie immer und immer wieder da raus gehen.“

Bereits mehrfach war in den vergangenen Jahren das Gerücht hoch gekocht, dass Bowie mit seinen knapp 70 Jahren noch einmal auf Tour gehen werde, doch immer wieder erwies sich das Gerücht als reines Wunschdenken. Ob es dabei wirklich bleibt? Leonard Cohen hat es vorgemacht, dass man auch mit fast 80 Jahren wieder Lust aufs Livespielen bekommen kann. Doch nach dessen Worldtour-Ende im Jahre 201e möchte auch der 2016 82 Jahre alt werdende Cohen nicht mehr touren.

Pinups is an album by Human Drama. A tribute to various artists, including Joy Division, David Bowie, Lou Reed, Pink Floyd, Genesis, John Lennon and Leonard Cohen, it was released by Triple X in 1993. The cover photo imitates Pinups, Bowie’s own covers album.

1. „Yesterday Is Here“ (original by Tom Waits)
2. „Till the Next Goodbye“ (original by The Rolling Stones)
3. „Wish You Were Here“ (original by Pink Floyd)
4. „Love Will Tear Us Apart“ (original by Joy Division)
5. „Caroline Says II“ (original by Lou Reed)
6. „Oh My Love“ (original by John Lennon)
7. „I’m Not Like Everybody Else“ (original by The Kinks)
8. „Alone“ (original by Nico)
9. „Hang Down Your Head“ (original by Tom Waits)
10. „Decades“ (original by Joy Division)
11. „The Carpet Crawlers“ (original by Genesis)
12. „After All“ (original by David Bowie)
13. „Letter to Hermione“ (original by David Bowie)
14. „If It Be Your Will“ (original by Leonard Cohen)
15. „Heaven Stood Still“ (original by Mink DeVille)