bei seinem letzten Rock am Ring-Auftritt 2014 interpretierte er ihn noch nicht,..
dafür war er zu hören in der Helene Fischer – Show 2015.: Hallelujah mit Rea Garvey. Eine Liste von nahezu 400 Hallelujah – Cover in der c o h e n p e d i a – music-section :
http://cohenpedia.de/hallelujah-coverversions/
introduction
Frank Sinatra, wurde am 12. Dezember 1915 geboren und verstarb am 14. Mai 1998, Heute wäre er 100 Jahre alt geworden. Er war „The Voice“ und der Singer/ Songwriter/ Entertainer des 20. Jahrhunderts schlechthin. 1300 Songs schrieb er und 150 Millionen Alben verkaufte er.
a) Frank Sinatra und Leonard Cohen im Deutschland 1993
Frank Sinatras letzte Deutschland Tournee 1993:
Frank Sinatra Westfalenhalle 1, Dortmund – May 31, 1993 May 31 1993
Frank Sinatra Derby Park, Hamburg – Jun 2, 1993 Jun 02 1993
Frank Sinatra Deutschlandhalle, Berlin – Jun 3, 1993 Jun 03 1993
Frank Sinatra Schlossplatz, Stuttgart – Jun 5, 1993 Jun 05 1993
Frank Sinatra Domplatz, Köln – Jun 6, 1993 Jun 06 1993
Der Vorbericht zum damaligen Konzert in Hamburg beim NDR:
https://www.youtube.com/watch?v=KcBqhq7aoXQ
Der Nachbericht zum damaligen Konzert in Hamburg beim NDR:
https://www.youtube.com/watch?v=KcBqhq7aoXQ
Setlist vom Berliner Konzert:
1. I’ve Got the World on a String
(Cab Calloway and His Orchestra cover)
.2. All or Nothing at All
3. My Kind of Town
(Jimmy Van Heusen cover)
. 4.For Once in My Life
(Jean DuShon cover)
5. A Foggy Day
(George Gershwin cover)
.6. Come Rain or Come Shine
(Harold Arlen cover)
.7. I’ve Got You Under My Skin
(Cole Porter cover)
.8. The Best Is Yet to Come
(Tony Bennett cover)
.9. Luck Be a Lady
(Frank Loesser cover)
.10. Strangers in the Night
(Bert Kaempert cover)
.11. What Now My Love
(Gilbert Bécaud cover)
.12. I’ve Got a Crush on You
(George Gershwin cover)
.13. Theme From New York, New York
(John Kander cover)
.14. I Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry
(Jule Styne cover)
.15. Summer Wind
(Johnny Mercer cover)
.16. Mack the Knife
(Kurt Weill cover)
.17. My Way
(Claude François cover)
Leonard Cohen 1993er Deutschland
22.05. Konstanz, Bodensee-Stadion/Rock am See
25.05. Berlin, Tempodrom
26.05. Hamburg, Stadtpark
27.05. Frankfurt, Alte Oper
28.05. München, Zirkus Krone
29.05. Koblenz, Nürburgring [Rock am Ring-Festival]
b) beide sangen/ coverten Irving Berlins Song „Always“ ;
„Always“ ist ein song des Singer/ Songwriter Irving Berlin. Berlin war ein US-amaerikanischer Komponist, der 1988 im russischen Kaiserreich geboren wurde und am 22. Seotember 1989 in New York gestorben ist. Frank Sinatra (with orchestra directed by Axel Stordahl) nahm ihn bereits am 9. Januar 1947 auf, Leonard Cohen nahm ihn 1992 für sein „The Future Album“ auf.
c) Cohen nannte Sinatra oft als musikalischen Einfluss;
„Ich hörte in meiner Jugend oft Songs von Frank Sinatra.“
(Leonard Cohen“
d)…
wollte sich aber nie den Stellenwert eines „Sinatra“ erarbeiten, wie er Pico Iyver 1998 in dessen portrait erläuterte.
I don’t think anybody really knows why they’re doing anything. If you stop someone on the subway and say, “Where are you going – in the deepest sense of the word?” you can’t really expect an answer. I really don’t know why I’m here. It’s a matter of “What else would I be doing?” Do I want to be Frank Sinatra, who’s really great, and do I want to have great retrospectives of my work? I’m not really interested in being the oldest folksinger around.
– Leonard Cohen, speaking to author Pico Iver 1988
e) Leonard Cohen & Bob Dylan singen Lieder aus Frank Sinatras Live-Repertoire ebenfalls in ihren Konzerten: „Always“ (Irving Berlin);
1993 und 2013: Leonard Cohen singt „Always“ live in Konzert
2015: Bob Dylan performt bei fast allen seiner 2015er Konzerte Frank Sinatra Songs.
Dylan in Mainz 2015 bei einem seiner Sinatra-Songs (Foto: Christof Graf)
f) und:
Bob Dylan veröffentlicht 2015 gleich ein ganzes Album zu Ehren von Frank Sinatra: Shadows In The Night
Quelle: Front- und Back-Cover von Dyklans 2015er erstem Frank Sinatra-Albums; SONY/ COLUMBIA
Helene Fischer und Leonard Cohen 2015 – Alles über „Hallelujah“
1. Einführung/ 2. Die aktuelle Version auf „Weihnachten – Live aus der Hofburg Wien“/ 3. Frühere Versionen/ 4. Das Original/ 5. Der Songtext/ 6. Weitere berühmte Coverversionen von Hallelujah/ 7. Sonstiges
1. Einführung
Zu Helene Fischers Live-Repertoire gehören auch Songs internationaler Singer/ Songwriter wie z.B. Leonard Cohen. „Hallelujah“ von Leonard Cohen ist auf Helene Fischers aktueller Veröffentlichung zu hören und somit gleich zweimal von ihr auf einem Album konserviert,
2. Die aktuelle Version auf „Weihnachten – Live aus der Hofburg Wien“
Wenn sich Helene Fischer, die erfolgreichste deutsche Sängerin unserer Zeit, und das renommierte Royal Philharmonic Orchestra in den Abbey Road Studios in London treffen, um ein Album mit den 35 beliebtesten Weihnachtsliedern der Welt aufzunehmen, kann man zweifelsohne davon ausgehen, dass da etwas Wundervolles entsteht. Mit dieser ganz besonderen Song-Sammlung, die pünktlich zum Weihnachtsfest erscheinen wird, macht Helene Fischer sich selbst und ihrem Publikum ein ganz besonderes Geschenk und mit dem „Hallelujah“-Cover auch allen Leonard Cohen-Fans.
Mit leuchtenden Augen werden die Zuhörer der beliebten Entertainerin auf ihrem wahrlich bezaubernden Spaziergang durch ihre ganz persönliche Winterwunderwelt folgen. In enger Zusammenarbeit mit Star-Produzent Alex Christensen (Paul Anka, Tom Jones) ist ein festlich-weihnachtlicher Sound der Extraklasse entstanden. „Ich fand es extrem spannend, mit Alex zusammen zu arbeiten“, so Helene. „Einem Produzenten, der schon vorher große und Grammy-nominierte Orchester-Produktionen mit Paul Anka oder Michael Bolton gemacht hat.“
Mit viel Liebe zum Detail spannen Helene Fischer und das Royal Philharmonic Orchestra den stilistischen Bogen von fröhlich swingenden Neu-Interpretationen beliebter internationaler Christmas-Songs über einige wunderbare Duette bis hin zu opulent arrangierten Klassikern wie „Stille Nacht“, „Ave Maria“ und dem auf Deutsch und Latein dargebotenen „Adeste Fideles“.
Eine völlig neue Facette zeigt Helene Fischer mit großartigen Big Band-Versionen amerikanischer Christmas-Songs wie „Let It Snow“ oder „Winter Wonderland“. Fantastischen Duett-Partnern wie den Legenden Frank Sinatra („Have Yourself A Merry Little Christmas“) oder Bing Crosby („White Christmas“), aber auch Ricky Martin („Last Christmas“), Plácido Domingo („What Child Is This“) oder Xavier Naidoo („Vom Himmel hoch, da komm‘ ich her“) verdanken wir absolute Höhepunkte und Gänsehaut-Momente. „Es war immer ein Traum für mich, einmal mit Xavier zu arbeiten“, berichtet Helene. „Für mich ist er der Sänger mit der schönsten Stimme Deutschlands. Und obwohl sie natürlich längst verstorben sind, ist es ein unfassbares Glück, mit Legenden wie Bing Crosby und Frank Sinatra zu singen.“ Insgesamt umfasst die einzigartige Song-Sammlung 18 deutsche und 17 englische Songs, darunter auch als vorletzter Song auf dem Album/ DVD Leonard Cohens „Hallelujah“.
Für die Aufnahmen zum Weihnachtsalbum hat Produzent Alex Christensen ein hochrangiges Ensemble der weltweit renommiertesten Musiker zusammengestellt: angefangen beim Star-Dirigenten Paul Bateman (Andrew Lloyd Webber, Sarah Brightman) und Richard Balcombe (Sir Cliff Richard, „Phantom Of The Opera“, „Cats“) bis hin zu namhaften Arrangeuren wie Cliff Masterson (Lionel Richie, Kylie Minogue, Oasis), Chris Walden (Barbra Streisand, Neil Young, Michael Bublé) oder Steve Sidwell (Ex-Wham!-Bandmitglied und Arrangeur/ Komponist). Helene Fischer ist es zweifelsohne gelungen, ein zweisprachiges Album von internationalem Format zu erschaffen. „Ich wollte all diese schönen Weihnachtslieder einmal selbst singen und es ist großartig, mein eigenes Weihnachtsalbum zu haben. Ich kann nur hoffen, dass meine Fans die Musik ganz genauso genießen und ich ihnen eine schöne Weihnachtszeit bescheren kann.“
Zum Release von Weihnachten erscheint das spektakuläre Weihnachtskonzert „Weihnachten – Live aus der Hofburg Wien“, bei dem Helene Fischer ebenfalls vom Royal Philharmonic Orchestra London unterstützt wird. Das Konzert auch auf Blu-Ray erhältlich (Spielzeit über 140 Min.).
Blu-Ray/ DVD :
1. Fröhliche Weihnacht überall
2. O Du fröhliche (mit den Wiener Sängerknaben)
3. Süßer die Glocken nie klingen
4. Let it snow
5. Winter wonderland
6. White Christmas (mit Bing Crosby)
7. Alle Jahre wieder
8. O Tannenbaum (mit den Wiener Sängerknaben)
9. Lasst uns froh und munter sein (mit den Wiener Sängerknaben)
10. Rudolph the Red-Nosed Reindeer
11. In der Weihnachtsbäckerei
12. Last Christmas (mit Ricky Martin)
13. I`ll be home for Christmas
14. Little drummer boy
15. Tochter Zion
16. Ihr Kinderlein kommet (mit den Wiener Sängerknaben)
17. Vom Himmel hoch, da komm` ich her (mit Xavier Naidoo)
18. Heilige Nacht
19. Es ist ein Ros` entsprungen
20. The Christmas song
21. The power of love
22. Driving home for Christmas
23. Santa Claus is coming to town
24. Leise rieselt der Schnee
25. Maria durch ein` Dornwald ging
26. Adeste Fideles
27. Have yourself a merry little Christmas (mit Frank Sinatra)
28. Am Weihnachtsbaum die Lichter brennen
29. We wish you a merry Christmas
30. Jingle bells (mit den Wiener Sängerknaben)
31. Feliz navidad
32. What child is this (mit Plácido Domingo)
33. Hallelujah ( L E O N A R D C O H E N )
34. Ave Maria (mit den Wiener Sängerknaben)
35. Stille Nacht
3. Frühere „Hallelujah“-Versionen von Helene Fischer
Zu Helene Fischers Live-Repertoire gehören auch Songs internationaler Singer/ Songwriter wie z.B. Leonard Cohen. Bei Ihrer 2012er Tournee performte Sie Cohens “Hallelujah” schon einmal in einer “atemberaubenden” Version, damals unplugged mit ihrer Band „live“ u.a. am 13. und 14..11.2012 in der Hamburger O 2 – Arena: Der Song ist auf dem Album “Für Einen Tag – Live 2012″ zu hören: Audio CD (14. Dezember 2012), Anzahl Disks/Tonträger: 2, Format: Doppel-CD Label: EMI (Universal Music)
4. Das Original von Leonard Cohen auf dessen 1984er Album „Various Positions“
Das Original ist auf Leonard Cohens Album „Various Positions“ aus dem Jahre 1984 zu finden. Das Original besitzt veröffentlicht 6 Strophen. In der Ursprungsversion existieren über 80 Strophen, aus denen sich Cohen hin und wieder in live-Versionen bediente und somit „Hallelujah“ in anderen Versionen performte.
Einer Hymne nachempfunden und anmutig komponiert, ist diese auf einem biblischen Thema basierende Tour de Force eines der von Cohen am perfektesten realisierten Epistel. Aufgrund der sparsamen Begleitung (hauptsächlich durch Synthesizer-Bass und Schlagzeug) singen Cohen und Warnes die nett klingende Melodie mit der passenden himmlischer Kraft. Einen Song, den man nur darbieten kann, wenn man einen Kloß im Hals hat, wie uns John Cale und Jeff Buckley (weilte er noch unter uns) bestätigen würden. Zeitlos und einzigartiges quasi-religiöses Songwriting.
Als er Various Positions hörte, meinte Bob Dylan, dass Cohens Songs Gebeten immer ähnlicher werden, und „Hallelujah“ gehört mit Sicherheit in diese Kategorie. Seine biblischen Bezüge und die scheinbar religiöse Auflösung („Ich werde vor dem Herrn des Songs stehen/Mit nichts als Hallelujah auf meiner Zunge“) geben dem Song eine psalmähnliche Qualität. Aber es handelt sich nicht um einen rein religiösen Song. Wie so oft, wenn Cohen religiöse Themen verwendet, mischen sich weltliche Themen darunter. In der zweiten Strophe ist es die zähmende Kraft der wunderschönen Frau, die „den verblüfften König“ in den Song zwingt. Die vierte und letzte Strophe mit ihrem Geständnis, dass „Ich konnte nichts fühlen, deshalb versuchte ich zu berühren“, scheint genauso von Cohens Beziehung zur Sexualität zu handeln als auch von seiner Beziehung zu Gott.
Nichtsdestotrotz ist es ein kraftvoller und bewegender Song. Vielleicht ist es egal, ob jemand „das heilige oder das zerbrochene Hallelujah“ hört. Die Reime mit „Hallelujah“ sind sorgfältig ausgesucht worden; sie überraschen und lenken doch nicht vom Sinn ab. Wer mit dem Pronomen „du/ihr“ gemeint ist, ist unklar (in der zweiten Strophe bezieht es sich eindeutig auf David, aber dies ist weniger offensichtlich in der ersten und dritten Strophe), aber diese Ungenauigkeit kommt oft genug in Cohens Werk vor, dass man davon ausgehen kann, dass dies absichtlich so ist.
Es ist bekannt, dass Cohen lange Zeit brauchte, um diesen Song zu schreiben, und er hat den Song auch mehrere Male umgeschrieben. Es gibt eine amüsante Geschichte, dass Cohen, der von Dylan gefragt worden war, wie lange er gebraucht hat, um diesen Song zu schreiben, gelogen hat (er hat dies selbst zugegeben) und gesagt hat, dass er „drei oder vier Jahre“ benötigte, obwohl es tatsächlich länger gedauert hatte. Cohen revanchierte sich mit der selben Frage nach Dylans „I And I“ und bekam zur Antwort, es habe eine Viertelstunde gedauert. Sein späterer Kommentar, „Ich glaubte ihm“, wurde, es muss wohl kaum gesagt werden, nicht unter Eid gemacht.
Cohen-Live: Obwohl diese Version (am 31. Oktober 1988 im Austin City Limits TV Studio in Austin, Texas) nur vier Jahre nachdem das Original auf Various Positions erschienen war, aufgenommen wurde, ist der Text jetzt fast völlig anders. Die vierte und letzte Strophe bleibt unverändert, aber die ersten drei sind völlig neu. Der „verwirrte König“ David, und mit ihm die meisten religiösen Elemente des Songs, sind verschwunden. Seine psalmartige Stimmung bleibt, aber wird nun zu einem rein weltlichen Zweck angewendet.
In dieser Fassung handelt der Song von einem ewigen Cohen-Thema – der Einsamkeit nach dem Scheitern der Liebe. Hinzu kommt die stoische und philosophische Einsicht, das Gift aus seiner Verzweifelung zu nehmen: „und auch wenn alles schief lief/ ich stehe vor dem Lord of Song/ mit nichts auf meinen Lippen als einem Hallelujah!“ Vom poetischen Standpunkt her entsprechen die neuen Strophen Cohens höchsten Standards. „Ich lebte alleine bevor ich dich kennen lernte“, eine einfache Phrase ohne die Last von ausgeklügelter Poesie, die nicht nur einfach aber raffiniert das Gewicht der Hoffnung, die der neuen Liebe innewohnt, mit einschließt, sondern ebenso (bloße technische Erfordernisse, die für den Poeten nichtsdestotrotz wichtig sind) einen schwierigen Reim aufweist. Die Zeile „aber alles was ich jemals von der Liebe lernte/War auf jemanden zu schießen, der outdrew you entführte?“ bringt, und nicht zum ersten Mal in Cohens Werk, den Schauer von authentischer Poesie zum Vorschein.
5. Der Songtext
Sie auch in der COHENPEDIA.DE unter : http://www.leonardcohen.de/various.html und : http://cohenpedia.de/1984-various-positions/
6. Weitere berühmte Coverversionen von Hallelujah (Auswahl)
Die US-Edition von NEWSWEEK veröffentlichte 2015 ein Ranking der 60 populärsten Versionen von Hallelujah: http://www.newsweek.com/60-versions-leonard-cohens-hallelujah-ranked-303580 . Auf Nr. 1 steht John Cales Version vom „I `m Your Fan“-Tribute-Album aus dem Jahre 1991. Seit Cohens Veröffentlichung sind bereits über 300 Cover-Versionen entstanden.
Sie auch in der COHENPEDIA.DE unter : http://cohenpedia.de/coverversionen-von-leonard-cohen-songs/
7. Sonstiges
„Hallelujah“, die Original-Version ist auf folgenden Leonard Cohen-Alben zu hören:
Hallelujah à Song auf: ( àVarious Positions, 1984; àCohen Live, 1994; àMore Best Of, 1997); ( àLive in London, 2009); ( àGreatest Hits, 2009, sowie auf der als 2011 nochmals unter dem à“Reclam All Time Best“, 2011 veröffentlicht); ( àSongs From The Road, 2010); ( àLive in Dublin, 2014)
SCORPIONS FEIERN 50 JAHRE BANDGESCHICHTE MIT SECHS CHARTERFOLGEN VON ALBUM-KLASSIKERN – Im Interview mit Klaus Meine bezeichnet der, „Leonard Cohen als einen großen Singer/ Songwriter“.
Acht Alben aus den Jahren 1977 bis 1988 – neu gemastert
Jedes Album mit bisher unveröffentlichtem Material
5 CD/DVD-Formate mit Live-Konzerten, TV-Auftritten und Interviews
CD/DVD, Vinyl und digitale Formate
Inklusive Vinyl-Boxset in limitierter Auflage, erhältlich ab 6. November
Die Scorpions feiern ihr 50. Bandjubiläum mit sechs gleichzeitigen Chartplatzierungen ihrer wiederveröffentlichten Album Klassiker. Damit gehören sie den fünf wenigen Künstlern, die bisher 6 oder mehr Alben gleichzeitig in den deutschen Albumcharts platziert haben.
Titelfoto: Christof Graf
„Suzanne“ ist der schönste Song, den Leonard Cohen je geschrieben hat.“ (Mick Love; rechts)
Foto: Universal
Foto: Christof Graf
Alle Künstler mit Veranstalter präsentierten sich am 2. Dezember 2015 in der Frankfuter Festhalle. Am Vorabend gabs die Premiere.
Nach und als Headliner und Finale: The Beach Boys
Spannende Mischung bei der Night of the Proms 2015 – Surf-Sound, Indie-Pop und New-Wave mit Orchester
Neben The Beach Boys, Johannes Oerding, John Miles und dem Tenor Fernando Varela
werden OMD und Maria Mena zusammen mit dem Sinfonieorchester Il Novecento und dem
Chor Scala & Kolacny Brothers ihre bekanntesten Hits in sinfonischem Gewand
präsentieren. Bei Europas erfolgreichster Festivaltournee setzen die Veranstalter auch in
der 22. deutschen Ausgabe des Klassik-trifft-Pop-Spektakels auf große Bandbreite. Neben
kalifornischen Beach Sound, britischem New-Wave und norwegischem Pop, wird ebenso
deutscher Rock und das beste aus 300 Jahren Klassik aufgetischt. Eine spektakuläre Licht
und Projektions-Show rundet das musikalische Menü ab.
Seit über 50 Jahren steht der Name The Beach Boys für ein Lebensgefühl zwischen ewigem Sommer, Strand und immer währender Jugend. Ihr kalifornischer Surf Sound sorgt auch heutenoch für euphorische Reaktionen bei ihren Shows rund um die Welt. Dass es sich bei The Beach Boys aber auch um Pioniere ihrer Zeit handelt, wissen weitaus weniger Menschen. Sie produzierten als erste Band ihre Hits in Ihrem eigenen Studio und lieferten mit „Pet Sounds“ ein revolutionäres Album ab, das nicht nur die Beatles und viele weitere Bands inspirierte, sondern ihnen 1999 auch den Grammy für das „Millennium Album“ einbrachte.
Orchestral Manoeuvres In The Dark, kurz OMD, gehören zum Feinsten, was die britische New-Wave Szene in England Anfang der Achtziger hervorbrachte. Andy McClusky und Paul Umphreys sind für die Night of the Proms alte Bekannte, da sie bereits 2006 auf der Gästeliste standen und ihre größten Hits wie „Sayling on the seven seas“oder „Maid of Orleans“ erstmals gemeinsam auf einer deutschen Bühne live präsentierten. Gerade ihre Synthie-Balladen erhalten durch das Sinfonieorchester eine geradezu bombastische Dimension.
Maria Mena gelang bereits im Alter von sechzehn Jahren der Durchbruch, als sie das Lied „My Lullaby“ über die Scheidung ihrer Eltern schrieb. Ihr Vater ging mit dem Demotape in das Büro des bekanntesten Musikmanagers Norwegens, den der Song zu Tränen rührte. Er nahm Maria sofort unter Vertrag. In den folgenden Jahren wurde Maria Mena zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen in Skandinavien, unternahm große Konzertreisen durch Europa, trat bei Letterman in den USA auf und konnte zahlreiche Hitsingles landen, u.a. „Just Hold Me” und „All This Time”. 2008 war sie in der Kategorie „Newcomer des Jahres“ für einen ECHO nominiert. Mit Johannes Oerding konnte der Veranstalter einen deutschen Musiker verpflichten, der seit drei Jahren auf einer Erfolgswelle die deutschen Hallen und Clubs bespielt. Er war mit Joe Cocker und den Scorpions auf Tour, steuerte den Vize-Titel zum Bundesvision Songcontest bei und liefert mit seinem dritten und aktuellen Album „Alles brennt“ ein emotionales und sehr persönliches musikalisches Statement ab, das bei Erscheinen sofort auf Platz 4 der deutschen Charts schoss. Nun wird er seine Hits erstmals in Begleitung eines großen Sinfonieorchesters präsentieren. Fernando Varela stammt aus Puerto Rico und entdeckte als Jugendlicher seine Liebe zum klassischen Gesang. Der Tenor wurde vom 16-fachen Grammy-Award Gewinner und Produzenten David Foster auf Youtube entdeckt. Von da an gab es kein Halten mehr. Auftritte in 31 Ländern sorgten schnell für Kooperationen mit den ganz großen Stars wie Barbra Streisand, Lionel Richie oder Neil Diamond. Die Veranstalter präsentieren Fernando Varela als den diesjährigen Klassiksolisten der Night of the Proms.
Eine der tragenden Säulen des Klassik-trifft-Pop-Spektakels ist bekanntlich der Chor der Night of the Proms. Dieses Jahr wird der „Haus-Chor“ Fine Fleur pausieren, denn für die 22. deutsche Ausgabe der Tournee konnte der belgische Indie-Rock-Chor Scala & Kolacny Brothers gewonnen werden. Scala & Kolacny Brothers wählt Indie-Rock-Klassiker und Indie-Songs aus und bearbeitet diese zu elegischen Hymnen mit atemberaubenden Effekten. Üblicher Weise wird der Chor nur von Steven Kolacny am Klavier begleitet. Man darf gespannt sein, wie der Chor mit Unterstützung eines vollen Sinfonieorchesters klingen wird.
Was wäre die Night of the Proms ohne ihn und seine Proms-Hymne? Auch dieses Jahr wird „Mister Music“ John Miles sein unglaubliches Talent am Mikrofon, an der Gitarre und am Klavier unter Beweis stellen. Seit mehr als 30 Jahren steuert Miles mit „Music“ nicht nur das musikalische Motto der Tournee bei, sondern setzt mit seinen Interpretationen von Rock- und Pop-Hits jährlichn Highlights im drei Stunden Programm dieses multimedialen Gesamtkunstwerks. Karten für die Night of the Proms sind unter
www.eventim.de erhältlich.
Tourdaten:
01.12.15 Frankfurt
02.12.15 Frankfurt
03.12.15 Hannover
04.12.15 Hamburg
05.12.15 Hamburg
06.12.15 Bremen
08.12.15 Berlin
09.12.15 Erfurt
11.12.15 München
12.12.15 München
13.12.15 München
15.12.15 Stuttgart
16.12.15 Mannheim
17.12.15 Dortmund
18.12.15 Köln
19.12.15 Köln
20.12.15 Oberhausen
Anzeige in der FAZ vom Samstag, 28.11.2015
http://www.spiegel.de/kultur/musik/xavier-naidoo-anzeige-in-der-faz-rufrettungsmarketing-a-1065060.html