Es war ein windiger Tag im Mai 1976. Ich hätte nie gedacht, dass es wirklich passieren würde, ein Interview mit dem kanadischen Dichter Leonard Cohen. Aber da war seine unverkennbare Stimme am Telefon. Weder sein Agent noch die Plattenfirma. „Hallo, das ist Leonard Cohen“. Einige Stunden später trafen wir uns in der Lobby des Hamburger Hotels Europäischer Hof. Das Management wollte, dass wir das Interview in einer ihrer Suiten filmen. Das war nicht richtig, nicht für Leonard Cohen. Also fanden wir einen leeren Raum im Hotelkeller, dem Speisesaal für das Personal. Während die Crew die Umgebung angemessen beleuchtete, fragte ich Leonard, wo seine Gitarre sei.

Er wusste nicht, dass er es brauchen würde, sagte er. Aber er ging zurück in sein Zimmer, um es zu holen. Und wir haben an diesem Tag ein sehr magisches, unvorstellbares persönliches Interview aufgenommen. Da mir klar war, dass unsere 16-mm-Kamerakassette nur 10 Minuten Film enthielt, wartete ich sechs Minuten und fragte: „Warum singst du uns kein Lied, Leonard?“

Und er tat es.

Dies ist das Ergebnis dieses magischen Tages. Leider hat jemand vom Fernsehsender einen Teil der Musik herausgeschnitten. Und ein lächerliches Video-Wipe in den Beitrag eingefügt. Und einige schöne Musik weggeworfen.

Aber das Ergebnis ist immer noch eine historische Aufzeichnung, die ich mit Ihnen teilen wollte.

THANKS FOR JAYTUCK who put that on YOUTUBE

It was a windy day in May in 1976. I never thought it would really happen, an interview with Canadian poet Leonard Cohen. But there was his voice, unmistakable, on the phone. Not his agent nor the record company. „Hi, this is Leonard Cohen“. A few hours later we met in the lobby of the Hamburg Hotel Europäischer Hof. Management wanted us to film the interview in one of their suites. That wasn’t right, not for Leonard Cohen. So we found an empty room in the hotel cellar, the dining hall for staff. While the crew lit the surrroundings appropriately, I asked Leonard where his guitar was.
He didn’t know he would be needing it, he said. But he walked back to his room to fetch it. And we recorded a very magical, unimaginable personal interview that day. And aware our 16mm camera cassette only held 10 minutes of film, I waited six minutes and asked, „Why don’t you sing us a song, Leonard?“
And he did.
This is the result of that magical day. Unfortunately, some one at the TV station edited out some of the music. And inserted a ridiculous video wipe in the post. And discarded some beautiful music.
But the result is still a historical record I wanted to share with you.

https://themuse.jezebel.com/marianne-and-leonard-desire-and-the-beauty-in-objecti-1836257602?fbclid=IwAR2aeYhLYQje8To4rW9mqC0A75t20_BuztI31j6w3PiQQ5sE9IcZm3JHSE0

THOMAS ANJANI – The (little) Thomas Anjani – Files by Christof Graf

2019 – Thanks For The Dance – Files

„An dem Album „Thanks For The Dance“ zu arbeiten, war wie ein Gespräch mit ihm. ES war, als hätte jeder Musiker, der an dem Album beteiligt war, einen Kieselstein auf sein Grab gelegt.“

http://blog.leonardcohen.de/?p=13766

Der Longplayer enthält Aufnahmen, die aus der Zeit vor Leonard Cohens Tod im November 2016 stammen und nun zur Veröffentlichung kommen. Sieben Monate nach dem Tod seines Vaters zog sich Adam Cohen in eine umgebaute Garage in seinem Hinterhof in der Nähe von Leonards Haus zurück, um wieder mit seinem Vater zusammenzuarbeiten und in Gesellschaft seiner Stimme zu sein. Von ihrer vorherigen Zusammenarbeit bei „You Want It Darker“ blieben einige musikalische Skizzen übrig, oftmals nur Gesang. Leonard hatte seinen Sohn gebeten, diese Arbeiten zum Abschluss zu bringen.

Das bemerkenswerte neue Album entstand an einer Vielzahl von Orten. Javier Mas, der große spanische Laudist, der Leonard während seiner achtjährigen Tournee auf der Bühne begleitet hatte, flog von Barcelona nach Los Angeles, um den Geist des Künstlers auf Leonards eigener Gitarre einzufangen. In Berlin lud Adam bei der Musikveranstaltung „People Festival“ einige Freunde und Mitstreiter ein, an dem Album mitzuwirken. Damien Rice und Leslie Feist sangen. Richard Reed Parry von Arcade Fire spielte Bass. Bryce Dessner von The National spielte Gitarre, Komponist Dustin O’Halloran ist am Klavier zu hören. Der Berliner Chor Cantus Domus sang und das S t a r g a z e Orchester spielte. In Montreal schaute der berühmte Produzent Daniel Lanois bei den Sessions vorbei und steuerte auf wunderbare Weise seine spärlichen Arrangements bei. Der Shaar Hashomayim-Chor, der einen so wichtigen Teil der Entstehung des Sounds des letzten Albums spielte, trug zu einem Song bei, und Patrick Watson brachte sein unnachahmliches Talent als Koproduzent in einen Song ein. Zurück in Los Angeles sang Jennifer Warnes, eine der Hüterinnen von Leonards kreativer Flamme, Background Vocals, Beck spielte Gitarre und Maultrommel. Michael Chaves, der das Album „You Want It Darker“ so elegant aufgenommen und abgemischt hatte, übernahm das Engineering und Abmischen.

„The Goal“ lässt einen dabei erstmalig eintauchen in das angekündigte Album, bei dem es sich also wahrhaft um eine Verlängerung des Schaffens eines großen, unvergessenen Leonard Cohen handelt.“