Dylan begannt 1978 in Japan zu touren. Cohen trat dort nie auf.

Am 28. April endete Dylans jüngste Japan Tour mit fast der gleichen Setlist wie im vergangenen Jahr….

voila

Ein solches Festivalplakate & Line JUp hat es seit den 70ern schon nicht mehr gegeben. The Who neben den Stones, Neil Young und Bob Dylan (Obacht, das gab es auch in den 90ern). Dazu noch Ex.Beatle Paul Mc Cartney und Ex-Pink Floyd Roger Waters. Eine kleine Sensation ist perfekt. Und mittendrin das Geburtstagskind vom Mai: Bob Dylan. Herrlisch. So „herrlisch“ sind auch die Preise.

Leonard Cohen ist nicht dabei. Die Gemeinsamkeit? Die Macher des Festivals sind dioe vom Coachella-Festival. Und dort trat Leonard Cohen schon einmal auf. Die Welt ist ahlt doch klein…

Three-day passes run from $399 to $1,599. Single-day tickets will go for $199. Tickets will go on sale Monday, May 9th at 10 am PST at the festival’s website.

More Infos: http://www.rollingstone.com/music/news/stones-mccartney-dylan-the-who-waters-young-confirm-mega-fest-20160503#ixzz47fffaJgL
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About the book

Bob Dylan and Leonard Cohen are widely acknowledged as the great pop poets of the 1960s, transforming the popular song into a medium for questionng the personal, social, and political norms of their times. They emerged at a time when the music industry was transforming the revolutionary sound of black music into something bland, homogenous, and fit for mass consumption. For many members of their generation, Dylan and Cohen were able to articulate what they were feeling and could not express: anti-establishement anger, angst, and despondency.

Dylan and Cohen is a fascinating political, psychological and artistic profile of these two iconic writers and performers. With reference to both biographical details and lyrics. David Boucher explores their similarities and differences, tracing the development of religious political, and social themes in their work and the ways in which those ideas engaged a new audience.

A must-read for all serious fans of either Dylan or Cohen, this book will also engage anyone interested in the North America of the 1960s, or more generally in the relationship between music, identity and politics.

Pressestimmen

Reviewed in Record Collector (UK) February 2005 issue by Patrick Humphries–Patrick Humphries

.If you think it s only right and proper that our finest songwriters are treated with the same academic respect as Shakespeare and Milton, then you re in for a fascinating read. Uncut, September 2004

Those researching the course of modern culture will no doubt find the heavily annotated work of use. Kerry Dexter, Dirty Linen #114, October / November 2004

Synopsis

Bob Dylan and Leonard Cohen are widely acknowledged as the great pop poets of the 1960s, transforming the popular song into a medium for questioning the personal, social and political norms of their times. They emerge at a time when the music industry was moulding and packaging the revolutionary sound of black music into something bland, homogenous and fit for mass consumption, when populist politics had come to the fore with a serious division emerging between the values of young and old. For many disorientated and disillusioned members of this generation, Dylan and Cohen were able to articulate what they were feeling and could not express: Dylan the anti-establishment anger, Cohen the angst and despondency. Dylan and Cohen is a fascinating political, psychological and artistic profile of two iconic writers and performers. With reference to both biographical details and lyrics, David Boucher explores their similarities and differences, tracing the development of religious, political and social themes in their work and the ways in which those ideas engaged a new audience.

He also looks at their poetic influences, using aesthetic ideas from Lorca, Collingwood and others to delve more deeply than previous commentators into the phases of their writing and to reveal their enduring influence on poetry and song, and the relationship between the two. A must-read for all serious fans of either Dylan or Cohen, this book will also engage anyone interested in 1960s America or more generally in the relationship between music, identity and politics.

„Death Of A Ladie`s Man“, das „dazugehörige“ Buch heisst dagegen „Death Of A Lady`s Man“ ist das wohl umstrittenste Album von Leonard Cohen. Für die einen stellt das Album das schlichte ,,Genie“, für andere den puren ,,Wahnsinn“ dar. Für die einen ist es Cohens bestes, für andere Cohens schlechtestes Album. Ein Dazwischen gibt es nichts. ,,Ich kann beide Positionen nachvollziehen“, bekennt Cohen. Während das vorherige Album geradezu gefällig wirkte, wird ,,Death Of A Ladie`s Man“ gerne auch als schwer zugänglich beschrieben. Schuld daran ist nicht Cohens nach wie vor vorhandene lyrische Tiefe, Schuld ist eher der durch Produzenten-Legende Phil Spector entstandene musikalische Bombast.

Unter den Namen der an den Background Vocals beteiligten Künstlern findet sich auch der von Bob Dylan. Er „schneite“ ebenso wie Alan Ginsberg einfach mal im Studio vorbei und beteiligte sich bei den Chorgesängen…

Bob Dylan singt also auf einem Album von Leonard Cohen. Leonard Cohen sang dagegen nie auch einem Album von Bob Dylan.

Als Keith Richards, Chuck Berry und Leonard Cohen mit dem PEN Award gekürt wurde, lies es sich Bob Dylan nicht nehmen, den drei mit einer E-Mail-Message seinen Tribut zu zollen. In der Mail war Folgendes zu lesen:

„To Chuck, the Shakespeare of rock and roll, congratulations on your PEN award, that’s what too much monkey business will get ya . . . Say hello to Mr. Leonard, Kafka of the blues, and Lord Byron Keith (Richards) if he shows up. In all seriousness, Chuck, congratulations on this prestigious honor. You have indeed written the book with a capital B, and congratulations to Leonard, who’s still writing it – Bob Dylan“

Dylan & Picasso, Cohen & Matisse

Zu Bob Dylan fühlte sich Cohen hingezogen, seit er dessen Platten Mitte der 60er Jahre zum ersten Mal hörte. Cohen bemerkte 1967 gar einmal, daß er „so etwas wie der Spiegel Bob Dylans“ sei, und selber am meisten davon beeindruckt wie auch überrascht wäre, weil ihm manches von Dylan sehr bekannt vorkäme.

Er sei wie eine Figur aus einem seiner Bücher, die lebendig geworden wäre. Irgendwie hätte er das Gefühl gehabt, als ob er ihn „erfunden“ hätte. „Als ich ihn das erste Mal gehört habe, habe ich ihn sofort verstanden. Ich habe verstanden, was er tat. Ich sah, daß er eine Rolle einnahm, in der ich mich gerne gesehen hätte. Ich habe mich ermutigt gefühlt, als ich seine Musik hörte. Denn wenn man Dylans Musik zuhört, hat man das Gefühl, neue vielleicht nicht gekannte Energien freigesetzt zu bekommen. Das macht den Wert eines künstlerischen Werkes überhaupt aus.“

Eine ähnliche Sichtweise ergab sich auch bei einem Gespräch zwischen dem Autor und Paul Williams, bei Dylans Konzert in Prag 1995: „Erst, wenn man auf dem Weg ist, das Konzerterlebnis als ein Stück Kunst zu erfahren, ist man auf dem Weg zu verstehen, daß mit dem Konzert – unabhängig von der Tonaufnahme – der eigentliche Akt des Kunstschaffens stattfindet.“ Künstler wie Dylan oder auch Cohen schaffen mit jedem Auftritt Kunst und vergrößern damit ihr künstlerisches Werk. Cohen verglich Dylan 1988 in einem Interview mit dem MUSICIAN MAGAZINE gar mit Pablo Picasso: „Nobody is identifying our populär singers like Matisse or Picasso. Dylan’s a Picasso that exuberance ränge and assimilation of the whole history of music.“

In einem anderen Interview mit dem Autor bemerkte Cohen auf die Frage, mit wem er dann zu vergleichen sei, wenn Dylans malerisches Pendant Picasso sei: „Natürlich Matisse“. Der Vergleich Dylans mit Picasso ist in der Tat legitim. Gerade wenn man das Dylan’sche Wortgut der 60er Jahre untersucht, läßt sich die Nähe Dylans zum Surrealismus nicht leugnen. Hält man sich an die Definition des Surrealismus, als psychischem Automatismus, ist die Untersuchung dieser Analogie interessant. In frühen Dylan-Songs wie z.B. „Farewell Angelina“ oder in „Visions Of Johanna“ sind ähnlich bizarre und skurille Bilder zu erkennen, wie sie Picasso mit Zeichenstift und Pinsel schuf. Ein weiterer Ansatzpunkt ist seine von Picasso bekannte Produktivität. Ähnlich wie der unentwegt kreative Picasso, der selbst nebenbei ständig zumindest irgendetwas skizzierte, malte er fast täglich oder war stets anderweitig künstlerisch tätig. Er arbeitete, weil sein Inneres aus ihm heraus mußte. Dies ist die Motivation des Handelns. Er hat keine andere Wahl, als seine Kreativität herauszulassen. Zudem ist beiden Künstlern wohl auch der Wesenszug des Egozentrikers gemein.

Die jeweiligen Biographien spiegeln sich in den Werken der Künstler wieder. Neue Welten werden erschlossen. Beide Künstler haben einen großen Fundus unveröffentlichter Werke. Beide arbeiten bzw. arbeiteten an bereits bestehenden Werken immer wieder von Neuem und schufen mit dieser Bearbeitung auch wieder neue Werke. In diesem Zusammenhang ist darauf hinzuweisen, daß gerade bei dieser von Picasso bekannten Methodik das alte, vom Betrachter eigentlich schon für perfekt gehaltene Werk in dem Pro-zeß der Bearbeitung und des Neuschaffens völlig zerstört wird. Statt dessen entsteht unter den Händen Picassos ein höher stilisiertes, abstraktes, entfremdetes Werk, dem der in diesen Dingen (scheinbar) naive Betrachter zuerst einmal den Untergang des vorhergehenden, weniger abstrakten und dafür greifbareren vertrauteren Werkes vorwirft. Gerade an dieser Visualisie-rung des Prozesses der Neuschaffung durch Destruktion des ursprünglichen

Werkes wird die Parallele zu Dylan sichtbar und gerade diese Analogie führt zum Verständnis des Gesamtwerkes von Bob Dylan in den 12 Jahren, die die Never Ending Tour umspannen. „Tangled Up In Blue“ ist ein solches Beispiel. Der Song wurde 1974 geschrieben und 1975 veröffentlicht. 1978 und 1984 änderte Dylan den Text und präsentierte erst 1988 den Song wieder in der UrFassung. Auch Cohen weiß seine Werke im Laufe der Zeit zu variieren, was z.B. die beiden Fassungen des Song „Chelsea Hotel #1″ und „#2″ mit unterschiedlichen Strophen beweisen.

Auch der Song „Democracy“ unterliegt live einer Wandlung. Bei seiner’93er „Future“-World Tour offerierte Cohen mehr als die sechs vom Album bekannten Strophen. Das Script hat 80 Strophen. Doch Cohen ist mehr als Dylan der totale Formalist. Nach außen verkörpert er die Suche nach Perfektion, im Innern praktiziert er das totale Streben nach Freiheit.

Ähnlich wie z.B. Matisse präferiert Cohen diese extreme Form der kultivierten Lebensart, woraus er seine Methode entwickelt. Mit dem totalen Formalismus die totale Freiheit anzustreben, um so zu einem wahren Wilden zu werden, ist sein Ziel. Seine Art des gentlemanliken Auftretens und die Form seiner Kunst unterstützt den Vergleich mit Matisse. In dem Gewand der Bourgeoisie agiert er als Enfant Terrible. Im Erreichen der totalen Kontrolle über sich gelangt er zu Bildern, die ohne diese vorherige Kontrolle, nie unkontrolliert wirken könnten. Wenn Cohen Abend für Abend dieselbe Geschichte erzählt, scheint es, als ob er seine Spontanität hinter einem durchdachten Konstrukt verbirgt, womit sich der Kreis der Analogien, Dylan und Picasso, Cohen und Matisse schließt.

Über die Entstehungsgeschichte von Songs unterhielten sich Dylan und Cohen eines Tages in Paris Ende der 80er. Die Geschichte ist heute Legende…

„Vor einigen Jahren war ich bei einem Bob Dylan-Konzert in Paris“, erinnerte sich Cohen: „Und hinterher sind wir einen Kaffee trinken gegangen. Er fragte mich, wieviel Zeit ich gebraucht hätte, um das Lied „Hallelujah“ zu schreiben, das er im Konzert gespielt hatte. „Tja… ich weiß nicht, sagte ich,… vielleicht zwei Jahre. Dann fragte ich ihn, wie lange er für das Stück „l And l“ gebraucht hätte, und er antworte: Eine Viertelstunde.“

„This Is For Leonard (Cohen)“

Bob Dylan machte sich am 4. Dezember 1975 im Forum de Montreal bei einem Konzert der „Rolling Thunder Revue“-Tour über Leonard Cohens Versunkenheit auf der griechischen Insel Hydra lustig und widmete dem aus Montreal stammenden Cohen den Song „Isis“ mit den Worten: „This is for Leonard, if he’s still here.“

Tatsächlich weilte Cohen zu der Zeit jedoch nicht auf Hydra, sondern war wie Dylan wußte backstage und wohnte dem Konzert bei. Am 8. Juli 1988 gedachte Dylan Cohen erneut auf einer Konzertbühne. Zwischen „Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again“ und l „Bailad Of AThin Man“ trug Dylan erstmals in seiner Karriere den Song „Hallelujah“ von Cohen vor. Im weiteren Verlauf seiner Neverending Tour spielte er den Song außerdem am 4. August.

Obwohl Dylans Version wesentlich rockiger und aggressiver, wenn auch nicht minder engagiert vorgetragen wurde, macht diese Aufnahme die songwriterische Verwandtschaft der beiden Rockpoeten mehr als deutlich. Sowohl Dylan wie auch Cohen verstehen, es Poesie und Popmusik zu einer Einheit werden zu lassen. Eine Einheit, bei der über die Tonaufnahme hinweg der Song während der Performance über sich hinauswächst, und dabei dem Zuhörer der Zugang zu Musik und Inhalt einer weiteren Ebene ermöglicht wird.

LEONARD COHEN IN SAARBRÜCKEN 1976

I. Introduction

Nicht zuletzt um die immer wiederkehrende Frage nach seinem Verbleib zu beantworten, begab sich Leonard Cohen im Frühjahr 1976 auf seine mit 56 Konzerten bis dahin längste Tournee, die »Tour Of Europe«. Nach ihrem Start am 22. und 23. April in der Berliner Philharmonie führte sie ihn durch elf europäische Länder. Die Berliner Zeitung berichtete von einem »20minütigen Donner-Applaus«, nach dem Cohen noch einige Zugaben gab, und der Kritiker der Berliner Morgenpost sprach von »schärferen, härteren, auch melodischeren Songs«. »Der ruppig-eintöni-ge, wenn auch immer stimmige Singsang der frühen Jahre löst sich auf in befreiende, mitunter auch fetzende Musikalität. [. . .] Und plötzlich, ohne Vorwarnung, singt er deutsch: >Die Gedanken sind frei<, von Cohen empfunden, auf der Gitarre begleitet – das könnte fast ein neues Protestlied gegen alle Unbill werden. Mit der Unberechenbarkeit des Hochsensiblen artikuliert Cohen seinen Weg in den Frieden, die Liebe, die Freundschaft. Lyrischer Schmelz, auf eine intellektuelle Höhe stilisiert – das macht ihm so schnell nun doch keiner nach. Doch seine Romantik hat Stacheln […], ist erfüllt von verbalen Symbolbildern einer Welt, die langsam in Scherben fällt. Auch Cohen weiß, daß er sie nicht retten kann. Um so mehr will er die Erinnerung an sie wachhalten.«

Während seiner Deutschland-Konzerte gab Cohen den Medien keinen Anlaß mehr, sich wie früher über seine Anspielungen auf die Nazi-Ver-gangenheit auszulassen; nur in seinen zahlreichen Interviews brachte er das Thema noch zur Sprache. In ihnen wurde Cohen auch auf seine vielen Anhänger in Deutschland angesprochen und darauf, was seiner Meinung nach seine besondere Anziehungskraft auf Frauen ausmache, die während dieser Zeit in großer Zahl nach Hydra reisten und einen wahren Fankult betrieben. Nicht zuletzt der Selbstmord eines weiblichen Fans gab ihnen dazu Anlaß. Auf eine entsprechende Frage antwortete Cohen: Sie kam spätnachts an; wir kannten sie vorher nicht. Sie brauchte offenbar etwas Gesellschaft und etwas Essen. Damit konnten wir aushelfen. Sie hatte eine zarte, zerbrechliche Art. Aber ihre Gegenwart am Abendtisch war sehr angenehm. Wir sahen sie zwei- oder dreimal. Eines Tages hörten wir, daß sie an einem Strand bei Athen ertrunken sei. Mehr weiß ich nicht. Ich glaube nicht, daß sie etwas Besonderes von mir gewollt hat. Sie hat etwas gesucht, das sie auf dieser Welt nicht finden konnte – oder vielleicht doch gefunden hat.

Bis heute erklärt Leonard Cohen immer wieder, daß die Vorstellung der Medien, er sei ein sensibler und empfindsamer Dichter, falsch ist. Ich kenne einige Männer, die wirkliche Dichter sind. Ich meine damit nicht die Schriftsteller, deren Zeilen keine Seite füllen. Ich meine Männer, die ein starkes Bild von sich selbst, ein Gefühl für das Drama ihrer eigenen Existenz besitzen. Wichtig ist nicht, ob sie Lösungen oder Pläne haben, sondern daß sie ihre innere Landschaft kennen. Um sich dort auszuken-nen, muß man Fehler in Kauf nehmen, braucht man Zähigkeit, Arroganz und Isolation. Das sind Dinge, die anderen Männern Niederlagen bescheren. Der Dichter, der diesen Weg findet, ist strenger, stärker, brutaler und vielleicht auch dümmer als die anderen, die sich nicht so sehr im Griff haben.

II. Die Europatournee 1976

22.04. Berlin, Philharmonie

23.04. Berlin, Philharmonie

24.04. Hamburg, Congress Centrum

25.04. Frankfurt, Jahrhunderthalle

27.04. Ludwigshafen, Friedrich-Ebert-Halle

28.04. Münster, Halle Münsterland

30.04. Düsseldorf, Philipshalle

01.05. Köln, Messehalle B

02.05. Saarbrücken, Saarlandhalle

04.05. Mainz, Rheingoldhalle

06.05. Stuttgart, Liederhalle

07.05. Stuttgart, Liederhalle

08.05. München, Zirkus Krone

09.05. München, Zirkus Krone

11.05. Dublin, National Stadium

12.05. Oxford, New Theatre

13.05. Leicester, DeMontfort Hall

14.05. Sheffield, City Hall

15.05. Glasgow, The Apollo

16.05. Edinburgh, Usher Hall

17.05. Newcastle, City Hall

18.05. Southport, Southport Theatre

19.05. Manchester, Free Trade Hall

20.05. Birmingham, Town Hall

22.05. Plymouth, ABC

23.05. Portsmouth, Guildhall

24.05. Bristol, Colston Hall

25.05. London, Royal Albert Hall

29.05. Oslo

30.05. Göteborg, Scandinavium

31.05. Amsterdam, Concertgebouw

[??].[??]. Kopenhagen

04.06. Paris, Olympia

05.06. Paris, Olympia

06.06. Paris, Olympia

07.06. Paris, Olympia

09.06. Reims

10.06. Brüssel

14.06. Wien, Stadthalle

15.06. Graz, Liebenauer Eishalle

16.06. Linz, Brucknerhaus

18.06. Nürnberg, Meistersingerhalle

19.06. Karlsruhe, Schwarzwaldhalle

21.06. Zürich, Kongresshaus

22.06. Zürich, Kongresshaus

23.06. Strasbourg

24.06. Nancy

25.06. Montreux, Casino de Montreux („10. Montreux Jazz & Blues Festival“)

28.06. Besançon

29.06. Dijon, Jazz & Folk Festival

30.06. Lyon

03.07. Wien, Konzerthaus

03.07. Wien, Arena

04.07. Wien, Arena

06.07. London, New Victoria Theatre

07.07. London, New Victoria Theatre

III. Die Musiker

                         Sid McGinnes             guitar

                        Johnny Miller             bass

                        Luther Rix                   drums

                        Fred Thaylor              keyboards

                        Cheryl Barner            vocals

                        Laura Branigan          vocals

IV. Das Saarbrücker Konzert

Foto: Hartung/ mit freundlicher Genehmigung der Saarbrücker Zeitung

Leonard Cohen war eben schon immer »Einer, der aus der Reihe singt«, wie die Saarbrücker Zeitung anläßlich seines Konzerts am 2. Mai 1976 in der Saarbrücker Saarlandhalle (wo heute noch ein handsigniertes Konzertplakat im Backstage-Bereich hängt) feststellte.

»Auftritt eines Stars« betitelte die Süddeutsche Zeitung ihre ausführliche Konzertkritik. »Die Bühne [. . .] bleibt in unfreundliches Halbdunkel getaucht, wenn Leonard Cohen mit ein paar federnden Schritten an sein Mikrophon trabt. Die Zeigefinger zweier Scheinwerfer suchen den Mann, der dort vorne jetzt die rechte Hand zu einer dezent-militärisehen Geste an die Stirn führt – ein beinahe schüchterner Gruß für die etwa 3000 Fans in der vollbesetzten Saarlandhalle.« »Auftritt eines Stars?« fragt der Rezensent, ehe er sich über Cohens »schrecklich altmodische Hosen mit dem Bund über den Nabel« ausläßt, um schließlich wieder auf das altbewährte Bild des »Einsamen, des Schwierigen, des Zerissenen« und des »stillen Rebellen« zurückzugreifen. Doch schnell wird der Autor wieder sachlich und widmet sich dem Konzert: »Und er beginnt, ganz unspektakulär, mit dem Song, mit dem er alle seine Konzerte zu eröffnen pflegt: >Bird On The Wire<. [. . .] Und so besingt er in seinen merkwürdig monotonen und dennoch nie spannungslosen Liedern, die Elemente des Blues, der Country Music und des Rock vereinen, mit Vorliebe solche Frauen, die keine Fragen stellen, die nicht wissen wollen, warum er gerade unfreundlich ist oder wieder einmal untreu war, Frauen, die Liebe und Zärtlichkeit geben, ohne eine Gegenleistung dafür zu verlangen. [. . .] Es gibt Sänger, deren Repertoire es erfordert, in einem Konzert die einzelnen Nummern wohldosiert einzusetzen, um das Interesse des Publikums wachzuhalten. Cohen hat es nicht nötig, solche Spannungsbögen zu ziehen. Obwohl sich seine Songs mit ihren wiegenden Dreivierteltakten im Rhythmus gleichen, obwohl bestimmte Harmonien des öfteren wiederkehren, kann man beim Publikum kein Nachlassen der Aufmerksamkeit spüren.«

Leonard Cohen steht an diesem Abend beinahe drei Stunden auf der Bühne, verzichtet fast völlig auf Zwischenansagen und absolviert ein Programm mit über 30 Titeln. Zwischen die tonangebenden lyrischen Songs fließt der eine oder andere härtere, fast als Rocknummer gespielte, ein. Auch wenn Cohen manchen Song zweimal singt: nie kopiert er sich selbst, jede neue Interpretation weicht von der vorherigen ab, nicht selten auch von der Schallplattenversion.

V. Das Saarbrücker Konzert-Plakat

III. hallelujah, dylan covers cohen

Cohen hat es nie getan, Dylan schon: einen Song des jeweils anderen gecovert. Dylan gleich zweimal auf der 1988er Nordamerika-Tournee, duie als erster und wahrer Teil der seitdem „Neverending Tour“- genannten Konzertreise.

Auf YOUTUBE sind zwei herrliche Aufnahme, leider ohne Bewegtbild zu finden.

III.I. Hallelujah, die Erste am 8. Juli in Montreal:

Forum de Montréal

Montréal, Quebec, Canada

8 July 1988

                         1.  Subterranean Homesick Blues

                        2.  I Shall Be Released

                         3.  Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again

                         4.  Hallelujah (Leonard Cohen)

                         5.  Ballad Of A Thin Man

                         6.  Highway 61 Revisited

                         7.  Lakes Of Pontchartrain (trad.)

                         8.  A Hard Rain’s A-Gonna Fall

                         9.  Boots Of Spanish Leather

                       10.  Tangled Up In Blue

                     11.  In The Garden

                       12.  Like A Rolling Stone

                       13.  It Ain’t Me, Babe

                       14.  All Along The Watchtower

Concert # 20 of The Never-Ending Tour. Concert # 20 of the Interstate 88 Tour, part 1: Summer Tour of North America.  Note. First of two live performances of Hallelujah.

 „It’s a rather joyous song . I like very much the last verse. I remember singin‘ it to Bob Dylan after his last concert in Paris. The morning after, I was having coffee with him and we traded lyrics . Dylan especially liked this last verse“, sagte einmal Leonard Cohen.

Von diesem Konzert gibt es auch einen vielgesuchten Bootleg:

III.II. Hallelujah, die Zweite am 4. August in Los Angeles

Greek Theatre

Hollywood

Los Angeles, California

4 August 1988

                         1.  Subterranean Homesick Blues

                         2.  Hallelujah (Leonard Cohen)

                        3.  Masters Of War

                         4.  Driftin‘ Too Far From Shore

                         5.  You’re A Big Girl Now

                         6.  Highway 61 Revisited

                         7.  It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)

                       8.  Lakes Of Pontchartrain (trad.)

                         9.  It Ain’t Me, Babe

                       10. I’m Glad I Got To See You Once Again (Hank Snow)

                       11.  Mr. Tambourine Man          

                       12.  Silvio (Bob Dylan & Robert Hunter)

                       13.  In The Garden

                       14.  Like A Rolling Stone

                        15.  Barbara Allen (trad.)

                       16. Blowin‘ In The Wind

                       17.  Knockin‘ On Heaven’s Door

Concert # 38 of The Never-Ending Tour. Concert # 38 of the Interstate 88 Tour, part 1: Summer Tour of North America.  Second and last performance of Hallelujah (as of rev. date).